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Máster en Estudios Avanzados en Cinematografía
El Máster en Cine está diseñado para dotarte de un conocimiento del arte cinematográfico, tanto teórico como práctico. De tal manera que te dotará de los conocimientos, herramientas y técnicas necesarias para:
- Desarrollar tu faceta de investigador.
- Encaminarte hacia tus estudios de Doctorado.
- Desenvolver tus habilidades profesionales en la industria audiovisual.
1 año de duración
Modalidad online
Título oficial universitario
UNIR | Universidad de La Rioja
Visión General del Programa
Máster en Creación de Guiones Audiovisuales
¿Por qué estudiar el Máster en Cine de UNIR?
El Máster Universitario en Estudios Avanzados en Cinematografía online es la formación que necesitas si estás pensando en convertirte en un experto del ámbito cinematográfico
Serás capaz de realizar análisis cinematográficos
Serás capaz de realizar análisis cinematográficos en profundidad.
Aprenderás mediante un enfoque teórico-práctico
Aprenderás mediante un enfoque teórico-práctico, que te ayudará a tener un conocimiento global sobre el sector audiovisual.
Serás capaz de entender los distintos modelos de narrativas y escrituras
Serás capaz de entender los distintos modelos de narrativas y escrituras tanto en cine, televisión y medios digitales.
Profundizarás en los modelos estéticos
Profundizarás en los modelos estéticos de la historia cinematográfica.
Conocerás las diferentes etapas de preproducción
Conocerás las diferentes etapas de preproducción, producción, posproducción, distribución y exhibición cinematográficas.
Utilizarás herramientas como Lightworks y Natron
Utilizarás herramientas como Lightworks y Natron para entender el proceso técnico de postproducción cinematográfica.
Salida Profesional
Impulsa tu perfil profesional para trabajar en el sector audiovisual
El Máster en Cine online de UNIR forma a profesionales con conocimientos profundos del en el ámbito cinematográfico. Serán capaces de comprender las nuevas tendencias del sector y aplicarlas en entornos profesionales y de investigación.
Crítico de cine
Realizando un análisis con un sólido conocimiento de las obras audiovisuales.
Guionista
Transmitiendo el mensaje que consideres de la mejor forma posible gracias a una visión global en lo que respecta a la elaboración de tus obras,
Analista / Script Doctor
Analizando en profundidad los guiones y demás elementos de las obras del séptimo arte y detectar sus fortalezas y debilidades.
Productor/ director
Creando obras profesionales teniendo en cuenta todos los elementos que rodean la construcción de la misma.
Investigador o profesor de cinematografía
impartiendo clase en escuelas de arte, cine o universidades.
Escritor de manuales, libros, investigaciones y divulgador
Plasmando tus ideas en obras escritas a modo de guía o compartiéndolas en diferentes medios de comunicación.
Perfil profesional
- Desarrollándote en crítica de cine, ya que con este máster adquirirás la preparación específica que te permite entender en su totalidad qué hay detrás de una película, captando el mensaje que nos quiere transmitir y haciéndolo comprensible para el resto de los espectadores.
- Especializándote como consultor, analista o Script Doctor, un puesto para el cual necesitas amplios conocimientos de la industria y de cómo ven los productores los guiones, y proporcionan ese feedback tan necesario.
- Carrera investigadora, aprendiendo a manejar herramientas necesarias para llevar a cabo una investigación profunda en el ámbito académico como investigadores cinematográficos.
- Enfocándote en estudios de Doctorado, gracias a la base teórico-práctica que te ayudará a iniciar una carrera científica de acuerdo con la realidad cinematográfica, realizando análisis y aplicando tus conocimientos en material publicable de índole divulgativo y/o académico.
Plan de estudios
Estudios cinematográficos con un enfoque teórico-práctico
El plan de estudios de este Máster en Audiovisuales online tiene como objetivo focalizarte en cada uno de los componentes importantes que dan como resultado una pieza cinematográfica e incluso capacitarte para ir más allá del análisis técnico, llegando a profundizar en el peso que esta pueda tener en el mundo actual.
Teorías Analíticas y Metodológicas del Relato Fílmico
¿Qué es el cine? ¿Un arte, un modo de entretenimiento, una industria, un medio de comunicación? ¿Cómo podemos acercarnos a la obra cinematográfica? ¿Desde la perspectiva del autor que se expresa, desde las circunstancias del contexto en el que se produce, desde la óptica de su receptor, o desde la obra misma?
En esta asignatura entenderemos que el modo de analizar una película depende del punto de vista teórico del analista, de su manera de entender el medio cinematográfico. Haremos un recorrido por las principales teorías fílmicas, que nos servirá para entender que hay una amplia pluralidad de enfoques válidos para acercarse al cine. El hecho de que algunos de dichos enfoques, como veremos, defiendan postulados radicalmente opuestos, subraya la tremenda complejidad del cine y, por extensión, del relato cinematográfico.
Por otra parte, veremos cómo esas teorías fílmicas han influido históricamente sobre los modos de hacer cine, generando, en ocasiones, escuelas y movimientos derivados de ellas, y viceversa: cómo determinados usos del lenguaje cinematográfico han generado —por adhesión o por oposición a ellos— ciertos acercamientos teóricos.
Una vez estudiadas las principales teorías fímicas y los modelos de análisis del relato cinematográfico propuesto por algunas de ellas, la parte más extensa de la asignatura se centrará en el aprendizaje de las herramientas básicas del análisis fílmico, así como en la propuesta de un enfoque que nos permita aplicar a cada obra concreta, ya sea una película u otro producto del audiovisual, el método más adecuado para su análisis.
Iniciación a la Investigación y Ontología del Arte Cinematográfico
El objetivo principal de la asignatura Iniciación a la Investigación y Ontología del Arte Cinematográfico es dotar a los estudiantes de las herramientas críticas y analíticas necesarias para entender el hecho cinematográfico en sus múltiples dimensiones —artística, estética, histórica, teórica e industrial— y para poder acometer el análisis de las producciones fílmicas de manera rigurosa. De este modo, esta asignatura se centra en analizar las teorías que históricamente han explicado el desarrollo del arte cinematográfico, los conceptos clave que han definido qué es el cine, los principales movimientos que han surgido a lo largo de la historia del cine en respuesta a estos presupuestos teóricos, los debates más relevantes en torno al hecho cinematográfico y la gramática fílmica.
El curso se divide, por tanto, en tres grandes bloques. La primera sesión se destina a explicar los principales elementos del lenguaje cinematográfico. El segundo bloque recorre de manera cronológica las principales teorías del cine que se han desarrollado a lo largo de los siglos XX y XXI, comenzando por las primeras teorías de la década de 1910 hasta las nuevas conceptualizaciones ligadas a la teoría postmodernista, a las teorías de la recepción, del consumidor-productor, el post-cine y el cine digital. Por último, el tercer bloque analiza los principales conceptos y debates surgidos en torno al cine, así como las diferentes metodologías desde los que estudiar el hecho cinematográfico.
Morfología y Gramática Audiovisual
El cine nació, a finales del siglo XIX, como un dispositivo técnico y también como una manifestación artística que condensaba buena parte de los hallazgos de otras artes anteriores (literatura, teatro, música, artes plásticas o arquitectura). Sin embargo, pronto se empezó a considerar que el nuevo medio tenía, o debía tener, un lenguaje propio, dotado de una verdadera «gramática» (con elementos específicos, como los movimientos de cámara o el montaje), que, con frecuencia, se ha comparado con el lenguaje oral u escrito.
Jean Cocteau dijo que «una película es una escritura en imágenes», y Jean Epstein vio en el cine la verdadera «lengua universal». Los vanguardistas fueron los que, desde el inicio, abogaron por ir más allá de los préstamos de las otras artes, aunque realmente fue el cine institucional el que terminó consolidando un sistema de convenciones que permitían que los films fueran comprensibles y disfrutables para cualquier espectador.
En esta asignatura, analizaremos la morfología, la sintaxis y la semántica que constituyen la denominada forma fílmica para comprender, más a fondo, cómo se configuran las diversas capas de lectura (narrativa, emocional, sensitiva, intelectual) que finalmente conforman la experiencia cinematográfica. Para ello, empezaremos repasando las principales aportaciones teóricas que abogaron por una visión ontológica del cine como lenguaje. A continuación, construiremos una «taxonomía» de los elementos que componen dicho lenguaje (desde la unidad mínima dotada de significado, el plano, hasta la película en su totalidad), así como las relaciones que los articulan, y analizaremos diversos ejemplos de obras de diferentes cineastas de todos los tiempos.
Paradigmas y Modelos Estéticos de la Historia Cinematográfica
Paradigmas y Modelos Estéticos de la Historia Cinematográfica es una asignatura cuatrimestral en la que se lleva a cabo un acercamiento diacrónico a la cinematografía a través de las diferentes etapas históricas que la componen. El objetivo principal de la asignatura es el de profundizar en los modelos visuales que han marcado el devenir cinematográfico en sus distintos períodos, así como en las implicaciones de toda índole que marcan el cambio de paradigma estético dentro de la historia del cine.
Su inclusión en el contexto del Máster en Estudios Avanzados en Cinematografía es esencial, ya que a través de esta asignatura se observan en profundidad los factores históricos que influyen en el pensamiento del cine a través de los cambios en su concepción visual, estética y filosófica.
En esta asignatura se propone analizar y reflexionar acerca de las respuestas estructurales, pragmáticas e incluso ideológicas que ha aportado el universo cinematográfico con arreglo a las tendencias y demandas sociales de cada etapa de la historia. Se abordarán los distintos paradigmas clásicos que surgieron en el quehacer cinematográfico profundizando en las implicaciones que esto supuso, no limitándose, exclusivamente, a la enumeración de décadas, autores y fechas. En definitiva, no se trata de un repaso histórico a los hitos cinematográficos de cada etapa, sino de un espacio para la reflexión en torno a la imbricación del cine dentro de la sociedad.
Estudio de las profesiones en la Industria del Cine
El cine es un arte colaborativo, un conjunto de oficios, la producción cinematográfica implica a un gran número de profesionales y en su riqueza técnica y artística reside su poder de atracción. La aparición de un arte nuevo tuvo como consecuencia directa la creación de nuevas profesiones, desde la primera proyección el 22 de marzo de 1895 de los hermanos Lumière.
Aquella salida de los obreros de la fábrica, implicaba a diversas personas y diferentes oficios que se irían estableciendo con el paso de los años y que han cambiado sustancialmente con el progreso tecnológico. Los primeros oficios, muchos de ellos vinculados al teatro (atrezzo o decorado), más tarde se profesionalizaron y especializaron para adaptarse a un arte nuevo que, vinculado a las innovaciones tecnológicas y técnicas, no deja de evolucionar.
Para entender el cine se necesita conocer cómo se realizan los filmes y cuáles son los y las profesionales implicados e implicadas en su realización.
En esta asignatura realizaremos un estudio de la dimensión profesional del trabajo en la industria cinematográfica. El objetivo principal de la asignatura será la revisión de las profesiones implicadas en el proceso cinematográfico desde la preproducción hasta la exhibición.
Los temas de la asignatura se presentan de manera cronológica, presentando cada profesión de acuerdo con seis etapas (génesis del proyecto cinematográfico, preproducción, producción, postproducción, distribución y exhibición), si bien algunos de los oficios están implicados en diversas etapas. Además, haremos hincapié no sólo en la parte técnica de la profesión y su implicación en el proceso cinematográfico, sino que ahondaremos en la parte histórica y conoceremos a los máximos referentes de cada oficio.
Estudio de la Dirección Audiovisual en Ficción y Documental
La figura del director es esencial para la industria cinematográfica, se trata del profesional que es el responsable máximo tanto desde el punto de vista técnico como artístico. Su mirada artística y personal debe traspasar la obra colectiva que supone la producción cinematográfica. Dentro del Máster en Estudios Avanzados en Cinematografía, es fundamental tener una asignatura que abarque todas las dimensiones que rodean la dirección cinematográfica.
El director debe dirigir la actividad de los distintos equipos y departamentos implicados en la producción cinematográfica (ficción y documental) en sus diferentes fases y conocer los lenguajes y tecnologías implicadas en la producción. Para la correcta realización de su labor, debe tener cualidades como creative management, psicología de la comunicación y una dimensión humana muy importante al tener que dirigir un equipo.
El objetivo principal de esta asignatura es conocer la figura del director y su implicación en las diferentes fases de la producción cinematográfica. Ahondaremos en la intervención y relación del director en los distintos departamentos, como producción, guion, dirección de arte o escenografía.
Además, la dirección de actores, una de las tareas básicas del director, será también objeto de estudio en esta asignatura y se hará hincapié en la conocida teoría de la interpretación, además de incidir en aspectos como el casting, los ensayos o labor del director en el rodaje.
El director no está solo en el desarrollo de sus funciones y por eso también indagaremos en el equipo de dirección, cuáles son los profesionales que lo integran, sus características y tareas y cómo colaboran con el director para cumplir su principal tarea: el gestionar el proceso creativo.
Técnicas de Escritura Audiovisual y Transmedialidad
El objetivo de la asignatura Técnicas de Escritura Audiovisual y Transmedialidad es el estudio de las herramientas y técnicas narrativas propias del relato del audiovisual para que, de esta manera, el alumno pueda adquirir los conocimientos fundamentales sobre el desarrollo de las diferentes prácticas de escritura, ya sean cinematográficas, televisivas o transmedias.
Desde una perspectiva teórica y práctica se trabajarán todos los aspectos relativos a la escritura audiovisual con el fin de abordar el proceso de desarrollo de un guion, desde la gestación de la idea, la creación de personajes, argumentos, estructuras, conflictos y tramas, así como la introducción a los distintos géneros y formatos.
Por ello, estamos ante una asignatura que comprende un importante corpus teórico, pero que se complementa con un desarrollo práctico tanto o más significativo. De esta manera, a través de ambos modelos de trabajo, el alumno podrá adquirir las siguientes habilidades técnicas:
- La elaboración de los diferentes tipos de relatos destinados a la ficción audiovisual en cualquiera de los diferentes medios, así como en lo relativo a los distintos formatos y géneros.
- La creación de guiones atractivos, innovadores y potencialmente competitivos en consonancia con el mercado actual.
- El desarrollo de un punto de vista propio, que permita la realización de productos personales.
- El conocimiento y desempeño de las distintas funciones del guionista como parte del proceso de realización de un producto audiovisual.
- La familiarización con el vocabulario técnico, así como de los parámetros básicos, software específico y distintos estándares de escritura.
- La capacidad de análisis e interpretación a través del estudio de las distintas piezas audiovisuales presentes en los medios.
Procesos de Montaje y Postproducción Digital. Imagen y Sonido
La asignatura Procesos de Montaje y Postproducción Digital. Imagen y Sonido abarca un amplio temario referente a diferentes tipos de edición de una obra cinematográfica digital. Su principal enfoque, que consiste en explicar en profundidad los procesos de postproducción, va en línea con los flujos de trabajo que destacan actualmente en la industria cinematográfica.
Gracias a la digitalización, es posible que los diferentes departamentos responsables trabajen simultáneamente en tareas relacionadas con el montaje, la mezcla de sonido, el retoque de color y los efectos visuales, con el fin de garantizar una mayor productividad. Se trata de una colaboración entre especialistas, con diversos perfiles artístico-técnicos, en la que la efectividad depende de una comprensión global de esta fase del proyecto por parte de cada uno de ellos.
Durante este curso, además, los estudiantes podrán adquirir conocimientos teóricos y prácticos, lo cual los ayudará, entre otras cosas, a comunicarse precisamente en términos audiovisuales y a realizar un proyecto de postproducción altamente cualificado, con la finalidad de poner en común sus habilidades en un caso práctico formando un grupo colaborativo con división entre diferentes perfiles.
Esta y otras actividades prácticas planteadas para la asignatura van a demandar un manejo consciente de las herramientas diseñadas para la edición visual y sonora, en efecto, proporcionando la flexibilidad en cuanto a optar por un sistema de edición óptimo para un proyecto cinematográfico en concreto. Debido a un incesante avance tecnológico, el contenido didáctico hace referencia a todos los procesos de producción cinematográfica, incluyendo la destacable influencia de las fases de preproducción y realización.
De esta forma, el estudiantado dispondrá de conocimientos que le permitirán afrontar futuros trabajos y adaptarse a los avances tecnológicos más estimulantes, como los relacionados con los nuevos programas basados en los modelos de la inteligencia artificial.
Trabajo Fin de Máster
El Trabajo de Fin de Máster es el último paso para obtener la titulación. Supone la realización de un trabajo inédito y original en el que aplicarás y desarrollarás los conocimientos y competencias adquiridos en las enseñanzas seguidas. Se realiza en la parte final del plan de estudios, con carácter obligatorio, y bajo la supervisión del director asignado. Además, este trabajo implica una defensa ante una comisión evaluadora que debe ser superada.
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Estamos aquí para ayudarte a dar el próximo paso en tu carrera académica y profesional.