Explora Nuevas Fronteras Académicas
Máster en Estudios sobre Danza
Esta titulación de referencia en el ámbito internacional te conducirá a un conocimiento profundo de todos los elementos de esta disciplina, como el movimiento, el diseño coreográfico, la pedagogía de la danza, las técnicas históricas, la música, el simbolismo escénico y los diferentes estilos de baile, entre otros.
1 año de duración
Modalidad online
Título oficial universitario
UNIR | Universidad de La Rioja
Visión General del Programa
Máster en Estudios sobre Danza
¿Por qué estudiar el Máster en Danza en UNIR?
Este máster oficial se enfoca en la ampliación de conocimientos teóricos orientados a la investigación en danza, proporcionando acceso al doctorado y habilidades esenciales para el análisis y comprensión en profundidad del campo de la danza. Con esta titulación podrás:
Identificar y analizar información
Identificar y analizar información de diversas fuentes documentales en danza, incluyendo artículos científicos, bases de datos, fuentes de internet y recursos audiovisuales.
Analizar y discutir las variadas interpretaciones en danza
Analizar y discutir las variadas interpretaciones en danza, considerando el movimiento corporal, musical y coreográfico.
Evaluar el diseño escénico de montajes coreográficos
Evaluar el diseño escénico de montajes coreográficos desde criterios estéticos y pragmáticos, abarcando espacios tradicionales y no convencionales.
Explorar el simbolismo y significado del espacio escénico
Explorar el simbolismo y significado del espacio escénico en el ámbito de la danza.
Identificar las últimas tendencias pedagógicas en danza
Identificar las últimas tendencias pedagógicas en danza y aplicar este conocimiento en distintos contextos educativos.
Valorar y aplicar metodologías didácticas
Valorar y aplicar metodologías didácticas para el aprendizaje de la danza, abordando desde la iniciación hasta la investigación, tanto en contextos educativos tradicionales como de innovación educativa.
Salida Profesional
Explora un nuevo horizonte de posibilidades en danza y artes del movimiento
Al completar la formación, podrás optar a un gran variedad de salidas profesionales en el ámbito de las artes escénicas y la danza, como:
Investigador/a Académico/a
Trabajar en universidades o centros de investigación, realizando estudios sobre diferentes aspectos de la danza, desde su historia hasta su impacto sociocultural.
Asesor/a Cultural y Artístico/a
Colaborar con organizaciones culturales y artísticas para desarrollar programas y políticas que promuevan la danza, así como exposiciones y eventos relacionados con la danza.
Docente Universitario
Impartir clases en instituciones de educación superior, compartiendo conocimientos sobre teoría de la danza, historia, y técnicas de investigación.
Consultor/a en Educación y Formación en Danza
Asesorar a instituciones educativas sobre la implementación de programas de danza y la integración de metodologías de investigación en el currículo.
Crítico/a y Escritor/a de Danza
Escribir para revistas especializadas, periódicos, o plataformas digitales, ofreciendo análisis y críticas de producciones de danza.
Especialista en Conservación y Archivística de Danza
Trabajar en la preservación y documentación de obras coreográficas, incluyendo la creación y gestión de archivos de danza.
Perfil profesional
- Desarrollar competencias teóricas historicistas en danza, incluyendo conocimientos sobre intérpretes, coreógrafos, técnicas y estilos.
- Adquirir competencias teórico-prácticas en pedagogía de la danza, análisis musical, movimiento y coreografía.
- Analizar manifestaciones dancísticas desde una perspectiva interdisciplinaria, vinculándolas con otras áreas como el espacio escénico.
- Aplicar habilidades de investigación en danza, desde búsqueda bibliográfica hasta comprensión de diversas formas de investigación.
- Integrar y aplicar las TIC relacionadas con la danza en el campo de la investigación, composición coreográfica, enseñanza, aprendizaje y la comunicación.
- Identificar y analizar la información procedente de fuentes documentales de danza diversas como artículos científicos, bases de datos, fuentes de internet, recursos audiovisuales, etc.
- Reconocer las últimas tendencias pedagógicas en danza y su aplicación en los distintos contextos educativos.
- Planificar, ejecutar y evaluar proyectos de iniciación a la investigación en el ámbito de la danza.
Plan de estudios
Una fusión perfecta entre teoría e investigación en danza
El Máster en Danza está diseñado para aquellos que buscan adquirir nuevos conocimientos y herramientas para avanzar en este campo e iniciarse en la investigación. El plan de estudios tiene tres componentes esenciales: el estudio del simbolismo y análisis del espacio escénico en danza, la investigación de técnicas interpretativas a lo largo de la historia y la exploración de la pedagogía de la danza en diversos contextos educativos.
Metodología de la Investigación en Danza: Técnicas de Búsqueda y Tratamiento de Recursos Bibliográficos
Esta asignatura hace un recorrido por las diferentes fuentes de información, documentación, catalogación, el tratamiento de archivos, las bases de datos y documentos de acceso abierto, así como el acceso a la recuperación de la información. También se abordarán los gestores bibliográficos, la web 2.0 y la web semántica, para finalmente evaluar la calidad de dicha información. Todo ello desde una perspectiva genérica de la teoría existente referente a las técnicas y búsquedas de información y cómo se podría abordar esta búsqueda en el área de la danza.
Metodología de la Investigación en Danza: Métodos de Investigación Científica y Artística
Toda materia académica se acoge a una metodología sobre la cual desarrollar su investigación. De este modo se pueden entender entre sí los miembros de un mismo colectivo de manera precisa e inequívoca. La corrección en el uso del lenguaje técnico, el cumplimiento de una estructura formal en las argumentaciones, la aceptación de los métodos adecuados, la apertura hacia cualquier ámbito de investigación, constituyen algunas de las responsabilidades que todo investigador debe asumir como parte de su equipaje a la hora de afrontar cualquier tipo de misión. La adecuación del lenguaje en función de si su relato se dirige a un ámbito académico o divulgativo también debe formar parte de sus complementos.
En esta asignatura se plantean las bases para realizar una investigación acerca de la danza, partiendo de las bases del conocimiento científico. Con ello se persigue proporcionar al alumnado del Máster Universitario en Estudios Avanzados en Investigación en Danza las herramientas necesarias para:
- Comprender e interpretar adecuadamente las investigaciones en el ámbito de la danza que puedan resultar de su interés.
- Escoger adecuadamente los procedimientos para elaborar un trabajo de investigación dentro de los estándares de excelencia requeridos en su disciplina.
- Escoger el procedimiento metodológico y el medio de comunicación más adecuado -oral/escrito y académico/divulgativo- en función de los contenidos a transmitir y los destinatarios.
Metodología de la Investigación en Danza: Métodos de Investigación Científica y Artística es una asignatura organizada en bloques teóricos y prácticos. El alumnado afronta la lectura, comentario y extracción de información significativa a partir de artículos científicos. Por otra parte, se presentan los conceptos básicos de toda investigación académica, desde la pregunta de investigación y objetivos que centrarán el trabajo, las variables, población, muestra, fiabilidad y validez, así como tipos de aproximación a la investigación sobre danza.
Simbolismo, Significado y Análisis del Espacio Escénico en Danza
La asignatura propone al alumno el estudio y comprensión de los conceptos y formas clave del espacio escénico entendiéndolo como uno de los elementos esenciales de un espectáculo: todo ocurre en un lugar y, en nuestro caso, en un espacio escénico que acoge a espectáculo y espectadores. Los espacios naturales de la danza se producen a partir de la fiesta y de sus primeras formas, pero para profundizar en las condiciones espaciales del espectáculo coreográfico y en su evolución es necesario asimilarlo a cualquier otro espectáculo escénico. El escenario tiene sus reglas y el diseño del espacio escénico su metodología, que no deben ignorarse en el diseño de un espectáculo de danza. Un espectáculo contemporáneo debe partir de una serie de principios esenciales:
- No hay cánones estéticos que definan lo que es mostrable en un escenario y lo que no.
- Cada vez es más difícil fijar los límites de la escena, decir donde comienza y donde se detiene.
- El espacio debe permitir el contacto lo más directo posible entre el «círculo» y el público.
- El arco de proscenio, más que una frontera, es un plano de simetría que parte un espacio global en el que se encuentran los espectadores y el espectáculo.
En cuanto a la escenografía del espectáculo de danza debe concebirse de acuerdo con los principios de creatividad y rigor del mundo escénico. La escenografía contemporánea es una auténtica dramaturgia del espacio, y se constituye en un medio activo y no un soporte pasivo de la acción. La escenografía debe acompañar al desarrollo del espectáculo, favoreciendo su comprensión, y debe desarrollarse con la mayor economía de medios posible. Solo el rigor y la creatividad marcarán el camino correcto de la evolución artística y formal en los próximos años, de manera que la experiencia única, próxima al ritual, aparezca en el escenario.
El trabajo escénico es un trabajo de colaboración. Planteamos la relación espectador-espectáculo-edificio escénico, diferencias entre escenografía y decorado, entre espacio teatral y espacio escénico, y el trabajo específico del escenógrafo en un equipo estable y en la producción de un espectáculo, para, a continuación, hacer un recorrido histórico de los conceptos anteriores a través de los grandes ejemplos de edificios y diseñadores. Lugares y creadores que suponen un abecedario imprescindible para un creativo en materia de escenografía y arquitectura teatral. Finalmente, hacemos una breve incursión y ejercicio de diseño escénico a partir de la relación necesaria entre los conceptos de dramaturgia y diseño. También estudiamos brevemente la realidad escénica española y su transformación en los últimos cuarenta años, con una reflexión de cómo será la relación espectador-espectáculo-edificio teatral en las próximas décadas. Además, unos cortos vídeos ilustran aspectos concretos del temario para dar más facilidad de compresión a todo el discurso propuesto en la asignatura.
Investigación de Técnicas Interpretativas en Danza
En esta asignatura se presentan los conceptos básicos y los aspectos fundamentales que conciernen a la interpretación de la danza, a fin de analizar su evolución histórica. Se abordan los géneros, las técnicas, los estilos y las escuelas que más han influido en su desarrollo. Asimismo, se señalarán los intérpretes y las obras que han destacado en los diferentes géneros a lo largo de la historia, además de las investigaciones que han profundizado en ello. Por último, se sugieren tratados y notaciones de danza relevantes, como recursos útiles a la hora de investigar en danza.
Pedagogía de la Danza
La enseñanza de la danza se produce en distintos contextos educativos, además de que muchas veces, dentro del aula se utiliza de forma transversal para el aprendizaje de otras materias. A través de esta asignatura, se revisan sus modelos educativos, metodologías didácticas y estilos de enseñanza y, en segundo lugar, las programaciones docentes y criterios de evaluación ajustados a los distintos contextos educativos (formales, no formales e informales). Además, se destacan aspectos como la danzaterapia, la creatividad y las tecnologías en la enseñanza aprendizaje de la danza para finalizar abordando la innovación educativa.
Por lo tanto, los contenidos principales de la asignatura son:
- Metodologías activas de enseñanza-aprendizaje en las actividades de danza: recursos en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la danza, aprendizaje basado en retos, problemas y descubrimiento, entorno personal de enseñanza-aprendizaje.
- Estilos de enseñanza en danza partiendo de la definición de Mosston y su aplicabilidad.
- Programación docente y criterios de evaluación de las actividades de danza en diferentes contextos educativos (formales, no formales e informales).
Análisis Coreográfico a través de las TIC
Análisis Coreográfico a través de las TIC es una asignatura obligatoria del segundo cuatrimestre, con una carga de 6 créditos ECTS y desarrollada en diez temas o ejes de conocimiento, cuya contextualización en la titulación encaja desde una perspectiva centrada en el análisis de la estructura de la puesta en escena y de los elementos constitutivos de la coreografía y la composición de danza. De este modo, se complementan los saberes sobre la puesta en escena de la danza relacionados con otras asignaturas que se ocupan del espacio escénico y de la interpretación.
Su objetivo es el desarrollo de la capacidad de reflexión y crítica para analizar y valorar las estructuras de las obras de danza de diferentes estilos y épocas como patrimonio inmaterial coreográfico a través de las TIC. La aplicación de las herramientas tecnológicas para el análisis permitirá señalar la estructura coreográfica, determinar los elementos básicos de la composición, y reconocer las cualidades del movimiento, para ser capaces de plantear diferentes catalogaciones sobre las funciones del cuerpo, del espacio y del tiempo en la creación dancística.
Con los contenidos de esta asignatura se pretende iniciar al alumnado en el manejo de las herramientas tecnológicas en las que se fundamenta la investigación en danza relacionada con los distintos aspectos que están presentes en una coreografía: las trayectorias, los niveles espaciales, las formas, etc. para ser capaces de realizar análisis y comparativas mediante la obtención y el estudio de datos cualitativos y cuantitativos. Además, se conocerán diferentes lenguajes y disciplinas de danza, así como estructuras compositivas atendiendo a distintos periodos y estilos.
De este modo, se borran las fronteras entre la experimentación de la teoría y las propuestas prácticas de la danza, ya que se relacionan estrechamente en cada uno de los temas de esta asignatura.
La Biomecánica del Movimiento a través de las Tecnologías
Básicamente, la biomecánica del deporte y el ejercicio se centra en analizar la mecánica fisiológica del movimiento humano. Esto incluye el análisis de cómo interactúan las fuerzas y los efectos que estas tienen sobre y dentro del cuerpo. Es decir, analiza y explica por qué y cómo el cuerpo humano se mueve y cómo lo hace.
La biomecánica se aplica sobre todo en el ámbito deportivo con el objetivo de optimizar el rendimiento, apoyar logísticamente los entrenamientos, mejorar el diseño de los equipamientos e implementos deportivos, así como minimizar el riesgo de lesión. En esta asignatura, se adquirirán los conocimientos básicos de la biomecánica deportiva aplicándose a la danza. La danza, en todas sus especialidades, exige demando esfuerzo y gasto energético equiparable a deportistas de élite. Gracias al uso de las tecnologías, el análisis del movimiento se realiza de forma precisa reproduciéndose vídeos en cámara lenta, agregando medidas a las imágenes, insertando un cronómetro al fotograma, entre otras muchas acciones. De esta manera, la biomecánica deportiva se configura como disciplina imprescindible en cualquier actividad física, por su implicación en el aprendizaje motor de la técnica y en la optimización del tiempo de entrenamiento y ensayo, por lo cual revierte en la mejora de la calidad de vida del deportista/bailarín, en la reducción del riesgo de lesión, evita tiempos de baja laboral y ofrece una preparación y acondicionamiento físicos adecuados.
Esta asignatura, La Biomecánica del Movimiento a través de las Tecnologías, forma parte del currículo del Máster de danza ofertada por la UNIR bajo las áreas de conocimiento de Estética y Teoría de las Artes y de Didáctica de la Expresión Corporal. Cuenta con 6 ECTS y es de carácter obligatoria.
Los contenidos que se desarrollaran a partir del material docente son:
- Introducción a la biomecánica aplicada a la danza.
- Análisis de las cargas externas en la danza.
- Cinemática lineal aplicada a la danza.
- Cinemática angular aplicada a la danza.
- Fotogrametría aplicada a la danza.
- Software Kinovea aplicado a la danza.
- Dinámica aplicada a la danza. Cinética.
- Dinámica aplicada a la danza. Estática.
- Electromiografía aplicada a la danza.
- Aplicaciones prácticas. Preparación física y prevención de lesiones.
Influencia de los Estilos Musicales en la Interpretación en Danza
En esta asignatura se presentarán los conceptos básicos de música y análisis para poder conocer en profundidad las características musicales a lo largo de la historia y su vinculación con la danza. Se abordarán los aspectos relativos a teoría musical, tipos de análisis, y la música en diferentes estilos de danza a lo largo de la historia. Asimismo, se señalarán cuestiones fundamentales relativas a elementos musicales como: ritmo, melodía, armonía, textura, estructura, etc., vinculando aspectos musicales con movimientos corporales y estilos de danza.
Trabajo Fin de Máster
El Trabajo de Fin de Máster es el último paso para obtener la titulación. Supone la realización de un trabajo inédito y original en el que aplicarás y desarrollarás los conocimientos y competencias adquiridos en las enseñanzas seguidas. Se realiza en la parte final del plan de estudios, con carácter obligatorio, y bajo la supervisión del director asignado. Además, este trabajo implica una defensa ante una comisión evaluadora que debe ser superada.
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