En esta asignatura se trabajan, de manera muy práctica, dos aspectos básicos paralelamente: por un lado, la comprensión de la evolución musical (melodías, armonías, formas) en correlación a la historia del jazz, desde el período de las big bands (1930-1940) del siglo pasado hasta nuestros días y, por otro lado, la obtención de las herramientas necesarias para la transcripción de temas y sacar provecho de la información que en estos se contiene para el propio aprendizaje.

Una parte importante del jazz y la música moderna que deriva de este es también la búsqueda del enfoque más personal en la interpretación. Es una de las características que tienen en común los grandes nombres del género y ha sido la base de esta música desde sus inicios. En este sentido, el trabajo auditivo y práctico que ofrecen las audiciones comentadas es un añadido al trabajo realizado durante el curso y permite profundizar en la personalidad de cada artista o tema a la vez que ayuda a entender los conceptos adquiridos desde un enfoque práctico.

Para ello, el contenido de la asignatura se basa en partir del material sonoro de las grandes bandas y nombres de la historia del jazz para transcribir, analizar y extraer información de sus interpretaciones, tanto en lo que respecta a la composición y el arreglo como a la improvisación. Se trabajarán, de manera práctica, temas significativos de cada artista y aspectos que los hacen especiales, analizando la creatividad de cada personaje en cuanto a la interpretación o arreglo de un tema, la forma, la melodía o la armonía, así como conceptos derivados de ello, como la importancia de trabajar en distintas tonalidades, relaciones entre instrumentos de la banda o ejemplos creativos de introducciones y finales, de manera que el estudiante tenga la información para sacar sus propias conclusiones de lo escuchado y utilizarlo para su aprendizaje.

Esta asignatura se centra en construir una base práctica para la interpretación e improvisación de jazz. Saber cómo estudiar una melodía, entender el groove de un tema o saber usar el metrónomo de manera efectiva a fin de mejorar la ubicación en el tiempo permitirá a quien interprete música avanzar hacia dicha meta. El temario presta atención a elementos como el silencio, un mecanismo eficaz para poner límites al contenido improvisado, digerir información y estimular el oído intuitivo, capaz de guiar la dirección en la improvisación. Se trabajará todo ello en el marco de las formas más importantes del repertorio de esta música: blues, rhythm changes y estándares.

Si bien es cierto que los grandes discursos se basan en unas pocas ideas articuladas por un hilo conductor, también debería serlo que un solo improvisado brillante de un músico de jazz atendiera a ese esquema. En este sentido, el temario sirve de guía para el desarrollo de las improvisaciones en estándares desde simples motivos sin tener que depender exclusivamente del pequeños fragmentos aprendidos mediante transcripciones. Tal es un recurso explotado en abundancia que ha llegado a fatigar o aburrir al público de jazz. Con la misión de abordar la improvisación se debería tener en cuenta el contexto; sacar una frase de su contexto para pegarla en medio de otro desenfoca el discurso. Atendiendo a los marcos formales más típicos del jazz estándar, el temario conforma una guía a fin de poder desarrollar un discurso propio basado en ideas simples.

Bienvenidos a Técnicas de Orquestación Moderna, un viaje apasionante a través de la evolución y las técnicas de la orquestación en el jazz. Este curso está diseñado para explorar profundamente cómo los elementos de la orquestación han sido utilizados y transformados en este género musical a lo largo del tiempo.

Comenzaremos con una introducción a la asignatura, revisando los fundamentos de la orquestación tanto moderna como clásica. Nos centraremos en los elementos básicos como timbre, dinámica, tesitura, textura y ritmo, y se analizarán los tipos de texturas, desde las tradicionales hasta las vanguardistas. Continuaremos con un panorama general de la orquestación en el jazz y su evolución. Después, nos sumergimos en las características técnicas de las familias de instrumentos esenciales en el jazz: viento-madera y metal, cuerdas, percusión e instrumentos electrónicos. Esta comprensión técnica es fundamental para una orquestación efectiva. 

Se exploran los orígenes y el desarrollo temprano del jazz, así como también estudiaremos el papel de figuras clave como Jelly Roll Morton, Louis Armstrong y King Oliver, analizando sus orquestaciones y arreglos, como el impacto de las primeras big bands en la evolución de la orquestación en el jazz. A continuación, nos adentramos en la era del swing, explorando el paisaje musical y las orquestaciones de grandes bandas lideradas por figuras como Duke Ellington, Count Basie, Fletcher Henderson, Glenn Miller y Benny Goodman. 

Imposible dejar de abordar la transición del swing al bebop, destacando la influencia de esta evolución en la orquestación. Se discutirá el aporte de músicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell y Max Roach, y la influencia de ritmos e instrumentos latinos en el jazz. Inmediatamente exploraremos la orquestación en el cool jazz con artistas como Dave Brubeck, Gerry Mulligan y Stan Getz, y seguimos con el análisis de Miles Davis y su colaboración con Gil Evans. También se estudiará la evolución hacia el free jazz con la contribución de Ornette Coleman y el aporte de Sun Ra.

Tendremos la oportunidad de analizar la fusión de géneros y la integración de instrumentos electrónicos que transformaron la orquestación en el jazz. Estudiaremos las obras de Herbie Hancock, Weather Report, Return to Forever, Frank Zappa, Jaco Pastorius, Pat Metheny y la Mahavishnu Orchestra. Continúa enfocarse en el jazz contemporáneo y su orquestación a través del análisis de obras como Concert in the garden de Maria Schneider, First love song de Bob Brookmeyer, y la música de Esperanza Spalding y Christian Scott. 

Se finaliza con una exploración de las estrategias y técnicas modernas de orquestación en el jazz, examinando proyectos contemporáneos como Redeyes de Darcy James Argue, All can work de John Hollenbeck, Vartha de Ambrose Akinmusire y la obra en general de Miho Hazama.

 A lo largo de este curso, combinaremos el estudio teórico con análisis prácticos, proporcionando una comprensión profunda de la orquestación en el jazz. Nuestro objetivo es no solo entender la historia y las técnicas, sino también inspirar nuevas ideas y enfoques para la orquestación en el jazz moderno. Esperamos que este curso sea un viaje inspirador y enriquecedor.