La asignatura provee de las herramientas necesarias para la búsqueda, recopilación, organización y difusión de la información relacionada con la música. Para una búsqueda efectiva de la información es preciso conocer la organización y catalogación de fondos en archivos, bibliotecas, hemerotecas, videotecas, recursos existentes en Internet, etc., y las posibilidades de búsqueda a través de instrumentos de descripción archivística y bibliográfica que pueden consultarse de forma manual o informática. Internet es una herramienta fundamental para la investigación y difusión de la información, especialmente desde que los movimientos de open access y open data fueron potenciados por organismos internacionales e institucionales, pero es necesario subrayar que este es un instrumento más de rastreo y que una investigación exhaustiva, en muchos casos, necesita de visitas personales y peticiones de documentación a diversas unidades de documentación.

La experiencia de búsqueda del estudiante a través de Internet cada vez es mayor, sin embargo, en muchos casos no cuenta más que con la propia práctica como usuario, sin haber tenido acceso a diversas técnicas de búsqueda, conocimiento de los lenguajes documentales o instrucciones para evaluar la calidad de la información localizada. La asignatura muestra estos conocimientos a la vez que aporta información y experiencias sobre gestores bibliográficos y diversos tipos de operadores.

Gracias a los recursos que la Universidad Internacional de La Rioja pone a disposición de los estudiantes y a los recursos institucionales y académicos existentes en la web, el estudiante podrá mejorar su capacidad de búsqueda y la efectividad de esta, aprendiendo también a distinguir, valorar y clasificar la información encontrada.

La asignatura muestra, también, los recursos de búsqueda musicológica más utilizados y promueve la búsqueda activa del estudiante en sus diversas actividades para poner en práctica los conocimientos adquiridos.

Esta asignatura se centra en la reflexión musical y su evolución a lo largo del tiempo. Con este objeto, analiza las distintas historiografías musicales desde una perspectiva disciplinar y social, los efectos de los acontecimientos históricos y los cambios estéticos en el pensamiento sobre la música «docta» y «popular», en la construcción de los cánones y en distintos enfoques musicológicos utilizados hasta la actualidad. A continuación, se destacan sus contenidos más importantes:

• Antecedentes: el pensamiento histórico musical y su desarrollo hasta finales del siglo XIX.
• Figuras centrales del pensamiento musical entre los siglos XIX y XX: Adler, Adorno, Blacking, Dahlhaus, Treitler, Kerman, MacClary, Tagg, Szendy.
• Corrientes historiográficas actuales: nueva musicología, musicología de género, musicología popular, estudios de la performance.
• Influencia de las corrientes estéticas en la musicología: Romanticismo, nacionalismo musical, Formalismo, teoría crítica.

Según la filosofía griega, «política» es la organización de un amplio grupo de personas que conviven en un espacio-tiempo determinados. En ese sentido, la música en tanto que artefacto cultural producido por hombres y mujeres ha permanecido unida a la política de diferentes formas a lo largo de la historia.

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, en el marco de desarrollo del Estado-nación, la música ha sido utilizada en la consolidación de regímenes, la excitación al cambio, la protesta y el ensalzamiento de conceptos como la unidad o la identidad. Por su parte, el poder político, militar, religioso, económico, así como las políticas de género han influido y provocado respuestas por parte de los profesionales de la música, la industria cultural, los productos musicales y los públicos.

En esta asignatura de carácter transversal el alumnado analizará las estrategias e ideas desarrolladas por distintos estados-nación con respecto al campo musical, desde los totalitarismos a las democracias, atendiendo también a políticas de memoria y olvido y a movimientos de disidencia y protesta.

Además, examinará el impacto y la conformación de la política a nivel individual, nacional y supranacional a partir de distintos objetos simbólicos, como partituras, grabaciones y publicaciones periódicas, con el empleo de metodologías diversas, procedentes de los estudios decoloniales, de género, violencia y memoria, así como del campo de la diplomacia musical y la historia de las instituciones.

El primer tema, centrado en los debates en torno a la política, da paso a una revisión histórica del papel de la música en distintos espacios sociales y en la conformación del Estado, influido por poderes políticos y religiosos, y procesos revolucionarios, coloniales y bélicos. La parte central de la asignatura examina la presencia de la música en las instituciones y en los movimientos sociales, entre ellos el feminismo, culminando con una exposición de las posibilidades que ofrece esta disciplina en la resolución de conflictos.

Esta asignatura ahonda en el concepto de escucha musical y la forma en que ha ido cambiando el oyente a lo largo de la historia y en cómo este aspecto ha constituido una pieza clave en la creación y recreación de repertorio. Se aborda con detalle cómo y por qué ha ido variando la escucha de un contexto histórico y cultural a otro, desde un enfoque interdisciplinar que integra la Acústica, la Psicoacústica, la Psicología y la Sociología de la Música, la Antropología, la Estética, y la Historia de la Música y de la Cultura.

Se destacan los contenidos más importantes de la asignatura:

• La escucha musical desde la Acústica y la Psicoacústica.
• El arte de escuchar: la relación entre escucha y cultura.
• Los comportamientos de escucha y las emociones.
• Ideologías y cultura material de la escucha: las guías de escucha.
• Espacios y encuentros de escucha: la sociabilidad del gusto musical.
• Paisajes sonoros: escuchando el mundo con oído musical.
• El desarrollo de las tecnologías y las transformaciones de la escucha.
• Hacia un arte de la escucha en el siglo XXI.