La asignatura Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. El Currículo, nos acerca al mundo de la educación desde el punto de vista del currículo y presenta una visión general de cómo la música ha ido evolucionando en las sucesivas leyes educativas en España. Para ello, iremos profundizando en la música de Educación Infantil, Primaria, Secundaria y educación artística desde un punto de vista pedagógico, para surtir a los especialistas de esta materia con recursos que supongan armas de choque en sus aulas.

Muchos de los instrumentistas y especialistas en música nos hemos formado con una enseñanza tradicional que está lejos de la enseñanza de la música desde un prisma pedagógico y social, y pretendemos formarnos desde un punto de vista total, sin dejar atrás elementos tan importantes como la programación en el aula, los objetivos, rangos de edad, características de nuestra asignatura, etc. Somos sin duda la simiente de la educación futura y pretenderemos ser un referente en nuestros futuros discentes.

También nos centraremos en las herramientas que un docente debe poseer para lograr el éxito en las aulas, para ello, deberá saber interpretar los elementos organizativos, pedagógicos y formales que cualquier maestro/profesor especialista debe conocer.

Acércate al mundo de la música desde un punto de vista antes desconocido para ti. Investiga los aspectos en los que se basa la educación de la música con ejemplos visuales y formativos, que harán de tu aprendizaje mucho más fácil e instructivo, acércate por tanto a los fundamentos psicopedagógicos de la Educación Musical. El Currículo.

La investigación educativa, así como su desarrollo y difusión, es el proceso a través del que obtenemos y expandimos el campo de conocimiento de la pedagogía para aclarar, solventar problemas y abordar necesidades de la población. Este tipo de investigación, formulada académicamente, nos proporciona información para el desarrollo de acciones, así como para su ejecución y evaluación, de cara a la creación de un aprendizaje que aborde de forma exitosa la consolidación de objetivos preestablecidos en contextos formativos. Además, la formulación y presentación adecuada de resultados y conclusiones obtenidas supone una forma de desarrollo de la disciplina y contribuye a la expansión de nuestros conocimientos para una mejor práctica pedagógica.

Tanto las metodologías de investigación como la redacción de textos científicos son fundamentales para establecer una buena praxis y difusión de nuestra experiencia docente e investigadora. Por ello, la asignatura Redacción de Textos Científicos y Metodologías de Investigación se centra en la adquisición y aplicación de herramientas básicas para el planteamiento, desarrollo y ejecución de un trabajo de investigación, así como su posterior redacción y presentación a través de diferentes formatos.

Por una parte, se desarrollarán de forma teórico-práctica una serie de metodologías enfocadas a la investigación académica y aplicada, incluyendo la preparación de un plan de trabajo, la introducción de métodos cuantitativos y cualitativos para la obtención de datos, o el procesamiento y análisis de materiales. Por otra, entraremos en la preparación y redacción de textos enfocados a distintos públicos y finalidades, desde el Trabajo de Fin de Grado a la reseña de libros, y estableceremos los parámetros básicos que tener en cuenta para la presentación oral de nuestros proyectos, resultados y conclusiones en contextos diversos, tanto académicos como de carácter divulgativo.

La música es un producto cultural y una capacidad cognitiva compleja. El objetivo de esta asignatura es la formación e investigación evaluativa de un grupo de futuros maestros, expertos en música, en los conceptos básicos vinculados a la sociología de la música y también a la psicología de la música.

La psicología de la música abarca varios campos, puesto que es un ámbito extenso y rico. Es importante destacar que el desarrollo de la neurociencia aporta un nuevo enfoque a la psicología de la música donde intervienen, de manera directa, las emociones. La sociología de la música analiza la relación entre música y sociedad, entendiendo la primera como un fenómeno social.

La asignatura pretende desarrollar capacidades que permitan al estudiante analizar e interpretar elementos de la psicología y sociología de la música a la hora de trabajar con profesionalidad y plantear propuestas innovadoras en el ámbito de la educación musical.

Finalizar con éxito la asignatura permitirá obtener como resultados de aprendizaje que el estudiante sea capaz de extraer la información pertinente sobre psicología de la música aplicable a la práctica de la pedagogía musical. A su vez, estará en condiciones de relacionar los aspectos más destacados de la sociología de la música con dicha pedagogía musical

El objetivo principal de esta asignatura es mostrar las diferentes maneras en que la tecnología se aplica a la pedagogía musical más allá de la visión tradicional de enseñanza musical.

La pedagogía musical no solo implica la enseñanza de técnica instrumentística o teoría musical, sino también el trabajo de áreas transversales asociadas como la educación en valores, el trabajo en equipo, desarrollo cognitivo, desarrollo emocional etc. Teniendo en cuenta la amplitud del efecto de la música en el desarrollo humano, también debe ser ampliar la manera en que se plantea el uso de recursos tecnológicos en este tipo de formación. En esta asignatura, no solo se presentan diferentes recursos TIC interesantes para el pedagogo musical, sino que también se proponen distintos tipos de aplicación relacionados con la mejora de la experiencia del alumno sea cual sea su situación vital. En este sentido, se tratan, por ejemplo, aproximaciones metodológicas y acciones para minimizar el efecto de la brecha digital en distintos tipos de alumnos, el uso de la tecnología en alumnado con necesidades educativas especiales o su aplicación en la educación a lo largo de la vida. Por tanto, también serán objetivos de esta asignatura, animar a la práctica educativa reflexiva y aprender a utilizar de manera adecuada cada uno de los recursos en función de las necesidades tanto educativas como de desarrollo del alumnado.

La asignatura Pedagogía Musical y Atención a la Diversidad-Musicoterapia está centrada en conocer los distintos perfiles de alumnado que encontramos en las actuales aulas de música de los diversos ámbitos (Educación obligatoria, no formal y profesional) para poder perfeccionar las herramientas que están a nuestro alcance obteniendo los mejores resultados conforme a las características de nuestro alumnado. Al adentrarnos en el panorama educativo encontramos en primer lugar una diferencia principal: la función que la música desempeña en los distintos ámbitos.

El enfoque de la música sufre variaciones atendiendo al ámbito en el que se desenvuelva su materia, el docente ha de conocer a la perfección la misión musical a implementar adaptando sus conocimientos y exigencias al alumnado en cada etapa de desarrollo y en cada ámbito de aplicación. Los objetivos no siempre han de centrarse en la profesionalización y capacidades artísticas ya que la música, más allá del ámbito profesional, desempeña también funciones encaminadas a mejorar la formación integral del alumnado o en otras circunstancias a contribuir a la inclusión social, donde la musicoterapia se convertirá en una herramienta facilitadora.

Nos adentraremos en una reflexión sobre la función de la música en la sociedad, trazando una línea temporal para comprender cómo hemos llegado a la situación actual y cuáles son las razones por las que la música se incluye en los distintos ámbitos educativos aunque con desiguales funciones. Conoceremos las diferentes dificultades de aprendizaje y también las altas capacidades, revisaremos las múltiples maneras de aprender y sus nuevas tendencias, así como los mecanismos cerebrales que nos permiten optimizar los recursos invertidos en ese proceso de incorporación e interiorización de nuevos conocimientos y capacidades.

La música constituye un vehículo privilegiado de comunicación y conexión entre subjetividades, afecta de un modo inmediato el comportamiento humano e imprime una forma directa a la experiencia de la realidad social y de la vida interior. No obstante, el establecimiento de relaciones entre la composición, la interpretación e improvisación musical y la utilización de una melodía, un ritmo o un acorde como herramientas pedagógicas en procesos de construcción identitaria y de tejido social han dado lugar a métodos y propuestas diversas a lo largo de la historia.

Desde una mirada interdisciplinar, la asignatura Pedagogía Musical: Historia y Tendencias completa la formación del estudiante en relación con la disciplina de la pedagogía musical, por lo que complementa los contenidos cursados en el primer cuatrimestre en Psicología y Sociología de la Música. En esta asignatura, revisaremos las principales aportaciones teóricas y metodológicas de la pedagogía musical mediante un recorrido por las principales etapas históricas sobre la didáctica de la expresión musical. Prestaremos especial atención, por su relevancia para el ejercicio profesional actual, a las etapas más contemporáneas referidas a la pedagogía musical en los siglos XX y XXI.

Con respecto a los contenidos incluidos, se presentan aquellos que permiten relacionar y comparar las innovaciones actuales en materia de pedagogía musical en base a su adecuación a las características particulares del aula o grupo de estudiantes, tales como los métodos activos de aprendizaje, la importancia del aprendizaje significativo o el enfoque constructivista, entre otros.

Asimismo, en relación con los bloques y temas seleccionados, se espera que el estudiante pueda analizar el origen y desarrollo de las diferentes tendencias pedagógicas desde una perspectiva histórica, antropológica y sociológica mediante el establecimiento de relaciones entre los enfoques clásicos y la actual realidad educativa, social y política.

Esta asignatura está planteada desde una visión práctica de la composición en la que se dotará al alumnado de herramientas que garanticen la adquisición de conocimientos analíticos y compositivos que permitan armonizar, arreglar y adaptar obras para diferentes contextos educativos. Los elementos compositivos aplicados a la Educación Formal difieren de los aplicados en la Educación No Formal y en las Enseñanzas Artísticas, conforme cumplan funciones didácticas asociadas a cada uno de los distintos ámbitos musicales.

Elaborar armonizaciones y acompañamientos de melodías sencillas, crear bases para acompañar temas actuales, simplificar composiciones sinfónicas o adaptarlas para conjunto instrumental precisará realizar una revisión de conceptos relacionados con el análisis, las formas musicales, modulación, esquemas armónicos y melódicos, entre otros. Se incorporarán recursos útiles para ampliar conocimientos de la música moderna, jazzística y las bandas sonoras en nuestras aulas, favoreciendo el acercamiento a la diversidad de géneros y estilos.

Encontraremos ejemplos variados con los que adquirir los conocimientos y habilidades requeridos para que los elementos compositivos se conviertan en una herramienta atractiva y motivadora en nuestra labor docente, proporcionándonos recursos que garanticen el aprendizaje significativo del alumnado desde la etapa infantil hasta la secundaria pasando por las Escuelas Municipales y los Conservatorios, respetando las competencias de cada uno de los distintos contextos educativos.