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Máster en Producción de Proyectos Artísticos
El Máster en Producción de Proyectos Artísticos de UNIR tiene como principal objetivo formar a profesionales del ámbito artístico para que sean capaces de desarrollar proyectos de emprendimiento artístico innovadores, pertinentes y situados con impacto en la escena del arte contemporáneo.
1 año de duración
Modalidad online
Título oficial universitario
UNIR | Universidad de La Rioja
Visión General del Programa
Máster en Producción de Proyectos Artísticos
¿Por qué estudiar el Máster en Producción de Proyectos Artísticos en UNIR?
Esta formación en producción de proyectos artísticos no solo potenciará tu expresión individual y la comprensión crítica del arte, sino que también contribuirá a tu enriquecimiento cultural y al impacto económico positivo que ejercerás en la sociedad.
Desarrollarás un perfil investigador
Desarrollarás un perfil investigador, profundizando de manera práctica en los distintos modelos de investigación artística y sus metodologías.
Profundizarás en la contribución de los grandes referentes artísticos
Profundizarás en la contribución de los grandes referentes artísticos y en los procesos de desarrollo profesional que les han llevado a donde están. Adquiere así una perspectiva completa del ecosistema del arte.
Conocerás a fondo las últimas técnicas
Conocerás a fondo las últimas técnicas de producción artística
Conocerás a fondo las últimas técnicas de producción artística
Conocerás a fondo las últimas técnicas de producción artística, las herramientas, medios y formatos avanzados de la producción actual.
Conseguirás un conocimiento profundo de los distintos ámbitos de pensamiento crítico
Conseguirás un conocimiento profundo de los distintos ámbitos de pensamiento crítico actual que nutrirán tus futuros proyectos.
Abordarás la necesidad del profesional del arte de situarse en el mercado
Abordarás la necesidad del profesional del arte de situarse en el mercado y adquirirás herramientas prácticas para encontrar nichos de mercado y convertirte en un emprendedor de éxito.
Salida Profesional
Contribuye al enriquecimiento artístico de la sociedad y pon en práctica tus habilidades artísticas
La versatilidad de las habilidades adquiridas en el Máster Online de Producción de Proyectos Artísticos permite a los estudiantes desempeñarse en diversos contextos, tanto en el sector público como en el privado, y contribuir al enriquecimiento artístico de la sociedad. Algunas de las salidas más comunes incluyen:
Artista (general)
Desarrollo de proyectos artísticos contextualizados, situados en el pensamiento crítico actual y pertinentes para contextos diferentes entre sí, como convocatorias de becas o premios, exposiciones en galerías, instituciones de arte u otros contextos artísticos actuales.
Gestor/a cultural
Coordinación y administración de proyectos culturales, trabajando en instituciones como museos, galerías de arte, fundaciones culturales o departamentos de cultura.
Artista (producción)
Creación de obras originales y pertinentes a partir de un conocimiento profundo de nuevas técnicas y materiales en la creación actual.
Consultor/a en industrias creativas
Asesoramiento a empresas y organizaciones en la integración de proyectos artísticos, la gestión de la creatividad y el desarrollo de estrategias culturales.
Artista (emprendedor)
Creación de dosieres profesionales adaptados a su contexto cultural y mercantil. Desarrollo de una línea de emprendimiento personal con la que planificar los pasos a dar en el desarrollo de una carrera profesional individual o en colectivo.
Emprendimiento artístico o cultural
Creación y gestión de proyectos artísticos propios o en colaboración con otros, ya sea como empresario/a individual o como parte de una startup cultural.
Comisario/a o curador/a de arte
Planificación, organización y presentación de exposiciones artísticas, seleccionando obras, coordinando la disposición espacial y la logística y comunicándose con artistas, galerías y el público para crear experiencias visuales significativas y contextualmente relevantes.
Investigador/investigadora
Explorando y analizando tendencias y contextos críticos en el campo del arte como puente entre el pensamiento crítico y la creación de nuevas expresiones artísticas. Además, la investigación facilita conexiones significativas entre el arte y su contexto cultural y social.
Perfil profesional
- La producción de proyectos en arte contemporáneo que se adecuen a un contexto específico, sea este artístico, cultural, social, político y/o histórico.
- Fomentarán tu capacidad de analizar la escena artística, comprender roles y procesos, y evaluar críticamente propuestas artísticas.
- Dedicarte a la promoción y difusión de proyectos artísticos, desarrollando la capacidad de utilizarlos como herramientas de promoción ante colegas, instituciones y el público en general.
- Desarrollar tu labor profesional en diversos perfiles dentro del ámbito artístico, incluyendo artistas, curadores, críticos, mediadores, investigadores y gestores culturales, mediante la adquisición de competencias clave en la producción y presentación de proyectos artísticos.
Plan de estudios
Adquiere las herramientas fundamentales para desarrollar tus mejores proyectos artísticos
El Máster en Producción de Proyectos Artísticos se estructura para dar respuesta al objetivo de optimizar al máximo la progresividad en el aprendizaje y la adquisición de herramientas prácticas en las tres áreas de conocimiento que conforman este curso: investigación, praxis y emprendimiento. La culminación de este proceso es la redacción del Trabajo Fin de Máster en el que los conocimientos adquiridos se combinan en un proyecto artístico original individual o en grupo.
Modelos Avanzados de Investigación en Arte
El objetivo de esta asignatura es capacitar al estudiante para dimensionar su producción de proyectos de investigación en arte dentro de los diferentes contextos sociales, económicos o culturales propios de las diferentes escenas artísticas contemporáneas.
Dentro de la asignatura se recogerán los aspectos prácticos generales, presentando metodologías, prácticas, contextos, procesos de análisis y producción, metodologías de posproducción artística, construcción de marcos teóricos y prácticos contemporáneos, generación y desarrollo completo de proyectos:
- Hipótesis.
- Desarrollo.
- Producción.
- Prototipado.
- Transferencia.
Los contenidos generales de la asignatura se centran en el carácter investigador del arte contemporáneo. De este modo, se hace un recorrido por metodologías, estrategias y prácticas de producción, así como metodologías y prácticas de transferencia social a partir de los modelos y prototipos generados en nuestra investigación.
Se trata, por tanto, de una asignatura teórico-práctica de un profundo carácter transversal. Por un lado, con un contenido teórico sintetizado, pero que recorre la situación del arte contemporáneo y los procesos epistémicos y sociales que lo han constituido; por otro, muestra ejemplos concretos de cómo se ha ido materializando esta práctica desde el ámbito académico hasta las industrias culturales. Analizamos en ella los distintos productos de la investigación insertos en todos los ámbitos de la producción artística, desde las prácticas artísticas especulativas con carácter social a las propias de las industrias del ocio y la producción de contenidos, pasando por las del turismo o las industrias culturales.
Procesos de Investigación y Pensamiento Crítico Actual
En la producción de proyectos de arte en el siglo XXI son esenciales los procesos de investigación contextualizados en el pensamiento crítico actual. En estos ámbitos se generan unos espacios de debate que cuestionan el propio statu quo social y político de nuestras sociedades de los que se alimentan la cultura y el arte contemporáneos.
En esta asignatura se abordarán estos procesos desde una perspectiva artística, con interés especial en el campo de la cultura visual. Para ello, se analizarán los temas más importantes del pensamiento artístico contemporáneo, incluyendo aquellos que vienen marcados por aquellos aspectos de innovación técnica y tecnológica, incluso de mercado, que están impactando en las temáticas principales del presente y las que previsiblemente marcarán el futuro inmediato.
Entre los asuntos con más presencia en obras, exposiciones y publicaciones, están los movimientos sociales actuales y las preocupaciones, valores y tendencias de las sociedades en las que se mueven obras, artistas y galeristas o comisarios. Por otro lado, algunos temas atraviesan todas las obras contemporáneas teniendo una importante presencia en fondo y forma, como los procesos de identificación, las identidades fluidas e inmateriales, los modelos de subjetividad contemporáneos, la estética relacional, la cultura poscolonial, las políticas globales, la vigilancia y el control, la posverdad, el Antropoceno, los estudios posnaturales, y los diálogos entre el arte y otras disciplinas como la economía, la salud o la tecnología.
Con el análisis de todos estos temas, el objetivo es contribuir a que los estudiantes comprendan los procesos de construcción de los discursos críticos actuales, las bases de la comunicación plástica y la relación espacial con la obra, los estudios culturales y sus vínculos con la investigación en arte actual, así como los discursos, tendencias y teorías del arte contemporáneo relacionados con la biopolítica (y la necropolítica), los estudios poscoloniales y la performatividad.
Análisis Avanzado de la Escena Artística Internacional Actual
La escena artística internacional contemporánea es un complejo entramado de eventos, instituciones, y agentes que configuran la realidad más influyente en el arte. Estos, no solo establecen las tendencias de un pensamiento artístico contemporáneo, sino que también señalan a los actores relevantes de la escena, vinculan y legitiman los espacios para el arte e impulsan a aquellos artistas que formarán parte del futuro contexto artístico internacional. Esta asignatura analiza las instituciones y eventos más relevantes de la escena internacional, como Bienales o Fundaciones, y su valor estructural dentro del sector. Se estudian los eventos artísticos más relevantes: como la Bienal de Venecia, la gran cita del arte, Documenta, que es una de las citas más emblemáticas y ocurre cada cinco años; Manifesta, la bienal de arte europeo actual; Munster Sculpture, el gran encuentro de escultura, etc. Además de adentrarse en la realidad de las galerías más relevantes del mundo y los artistas más visibles e influyentes, se estudian aquellos artistas emergentes más prometedores y los espacios alternativos que marcan tendencia en su contexto. Se estudia por último la diferencia entre la escena global y la escena local, para entender los códigos particulares de cada una de estas realidades.
Se destacan los contenidos más importantes de la asignatura:
- La escena artística internacional y su influencia en el mundo artístico y la actualidad.
- Instituciones académicas y artísticas que determinan la escena artística internacional.
- Principales eventos artísticos del arte actual.
- Los agentes más influyentes en la escena artística internacional.
- Entender las particularidades y diferencias entre una escena local y una escena internacional. Cambios de roles, cambios de público, cambios de objetivos.
Herramientas, Medios y Formatos Avanzados de Producción Artística
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Esta asignatura está planteada para aquellos estudiantes que busquen hacerse con los diversos métodos y técnicas más actuales en lo que concierne a los nuevos modos de producción del arte contemporáneo.
El arte contemporáneo actual, en lo que a su producción se refiere, ha salido del espacio romántico del taller del artista y su soledad. Esto se debe a la aparición de otros espacios de creación y exhibición y al uso de formatos expresivos más complejos, con la irrupción de lo instalativo, lo que muchas veces requiere de la ayuda de un gran equipo técnico, tanto a nivel de ejecución como de investigación con nuevos materiales que permitan vehicular las ideas creativas.
La aparición de formatos e ideas nuevas por parte de los artistas contemporáneos que buscan adaptarse a estas nuevas realidades ha hecho que se investigue, continuamente, el uso de nuevas herramientas como medios expresivos. Este es el caso de los nuevos materialismos en la escultura, la pintura expandida, el medio digital, el bioarte o la estética relacional. De esta forma, se implementan en el arte técnicas como la Impresión 3D, los materiales sintéticos de última generación, los textiles, los plásticos biocompostables y los materiales orgánicos.
Todo esto ha complejizado las labores de creación y los límites en lo que a ejecución de obra se trata. En esta asignatura, abordaremos precisamente todos estos aspectos al estudiar casos concretos de piezas artísticas, sus planteamientos y sus resoluciones. Conoceremos el caso de algunas empresas dedicadas a la producción artística que investigan y exploran nuevas formas de creación contemporánea personalizada para solventar las problemáticas que cada artista plantee con sus proyectos.
Emprendimiento Artístico
La sociedad actual demanda perfiles cada vez más transversales, aumentando las empresas y organizaciones que se sirven del conocimiento de los creadores contemporáneos para innovar en su práctica empresarial o comercial. Existen iniciativas internacionales que avalan la eficacia de hibridar conocimientos prácticos, filosóficos y estéticos. En esta asignatura se estudia la práctica de la investigación en arte como una herramienta profesional, analizando aquellas claves que ayuden a emprender desde el arte para hacer una carrera financieramente sostenible. Se muestran aquellos prejuicios de los profesionales del sector (trabajar por amor al arte) y las alternativas más innovadoras que se dan en el mercado laboral, centrándose en estrategias de la inteligencia social y la autocrítica.
Se destacan los contenidos más importantes de la asignatura:
- Los públicos objetivos de la investigación en arte.
- Los potenciales de un profesional de las artes.
- Nuevas oportunidades de negocio en la era digital.
- Estrategias de marketing y publicidad. El dossier de proyecto.
- Desarrollo profesional: el plan de negocio.
- Sostenibilidad financiera. Oportunidades, ayudas y potenciales en el sector privado.
- El estatuto del profesional de las artes como horizonte.
Casos de Estudio en la Investigación en Arte
Cada uno de los agentes del arte actual forma parte de un tejido y cumple un papel esencial. Esta asignatura realiza una disección exhaustiva de la labor de estos agentes, eligiendo como objeto de estudio algunos ejemplos emblemáticos que han inspirado y servido de guía a otros muchos. Los casos de estudio se centrarán en la investigación detallada de su biografía, el análisis de sus obras y proyectos, su influencia en otros, la red de relaciones que ha construido en torno a su figura, los conceptos clave que trata en su obra, las líneas principales que trata en su investigación y sus referentes principales.
Se destacan los contenidos más importantes de la asignatura:
- Artistas en el circuito del arte: del artista emergente al artista consagrado. Escala, medios, técnicas, alcance y público en las distintas etapas de la carrera artística.
- Los circuitos paralelos del arte: espacios alternativos, teatros, hospitales. Estudio y análisis detallado de casos emblemáticos. Escenarios posibles, financiación, tipos de programas, público y alcance social.
- Proyectos transdisciplinares de arte: ejemplos emblemáticos de colaboración con disciplinas no artísticas, trascendencia social de proyectos transdisciplinares, nuevas oportunidades de financiación.
- Investigadores en el circuito del arte: comisarios, agentes culturales, críticos de arte, académicos. Características específicas de la investigación en arte según el perfil profesional.
- Coleccionismo: tipos de museos y de coleccionistas. Ejemplos de investigación en arte y análisis de potenciales desarrollos investigativos en estos dos ámbitos de la escena artística.
Contexto, Identidad e Innovación en la Práctica Artística
Las obras de arte más relevantes se destacan en tres campos principales: su relación con el contexto, su identidad y su condición innovadora. En esta asignatura se analiza la importancia del contexto y se aprende a utilizarlo como herramienta para modular el posicionamiento teórico en la producción y la investigación sobre arte, con lo que trasciende el campo del arte y articula su relación con la realidad cultural, social, histórica y política que le rodea. De la misma manera, se aprende a analizar y distinguir la importancia de una obra de arte o proyecto artístico como resultado único, reconocible y genuino de un proceso de investigación.
Por último, además de abordar la aportación de esta al estado del pensamiento estético y artístico, ya sea como temática por tratar, como un innovador espacio de pensamiento, o por su papel crítico, se dota al estudiante de herramientas para analizar y distinguir las aportaciones únicas de una obra de arte a un contexto.
La asignatura progresa de lo particular a lo global, de la obra de arte a los estudios visuales y de la obra de arte como entidad individual a la obra como producto social. El objetivo de esta secuencia es dotar al estudiante de metodologías y herramientas para analizar la obra o proyecto de arte, para ofrecerle un panorama amplio, no circunscrito a una sola disciplina, de acercamiento y análisis de la producción artística.
En primer lugar, se estudiarán los procesos de análisis contextual de la obra de arte mediante la metodología histórica. Posteriormente, analizaremos cómo y en qué direcciones se ha producido el ensanchamiento de las prácticas artísticas y sus ámbitos de actuación a raíz de la globalización. En este ecosistema tan complejo nos preguntaremos acerca del valor de la autenticidad y del sentido de la apropiación en el arte actual, también exploraremos las estrategias del arte actual para mantener la pertinencia y la innovación al estudiar cómo se han incorporado a las tres citas más importantes del arte: La Bienal de Venecia, la documenta de Kassel y Manifesta. En la recta final de la asignatura estudiaremos los mecanismos de recepción y legitimación en el arte y, por último, nos situaremos como evaluadores ante la obra de arte al incorporar a nuestro aprendizaje las aptitudes de la crítica de arte.
Estructura y Funcionamiento del Mercado de Arte Actual
El mercado del arte contemporáneo no atiende a las pautas reguladas del mercado tradicional. La compra-venta de arte se fundamenta en lógicas propias que necesitan ser analizadas desde las estructuras hegemónicas de la escena artística que la sostiene. El mercado del arte introduce además elementos muy particulares como la especulación basada en la emoción, el valor en torno a lo exclusivo o la explotación de lo raro como valor. Además de generar en la adquisición de obra un valor social de reconocimiento al mecenazgo; las obras adquiridas por el coleccionista, por lo tanto, trascienden incluso a este siendo una colección capaz de construir con su colección una nueva realidad propia a mostrar en sociedad. El arte por lo tanto debe ser considerado como un contexto específico dentro del mercado, siendo imprescindible analizar los agentes y estructuras que interfieren en él para poder llegar a comprender sus movimientos especulativos y de valor. Quién es quién en el mercado del arte.
Se destacan los contenidos más importantes de la asignatura:
- Estructura del mercado de arte internacional, nacional y local. Principales ferias de arte, subastas y eventos.
- Mercado primario y secundario, mercados paralelos.
- Principales colecciones de arte: latinoamericanas, españolas, europeas, asiáticas y americanas.
- Las galerías de arte y su papel en el mercado: Las galerías más importantes y por qué son importantes. El papel del galerista y tipos de galeristas.
- Coleccionistas de arte, gurús, mecenas, y su influencia en el mercado.
- Las lógicas invisibles del mercado del arte: La importancia de la pertinencia, los círculos concéntricos, la importancia de las relaciones y las redes de apoyo.
- Nuevos mercados del arte. NFTs (Non-Fungible Tokens) y el mercado digital del arte.
Trabajo Fin de Máster
En el Trabajo Fin de Máster, el estudiante puede emplear los conocimientos y las herramientas adquiridas a lo largo del Master. El Trabajo Fin de Master consiste en la elaboración de un proyecto artístico original individual o colectivo.
Las temáticas pueden abarcar el estudio y aplicación de un método de investigación a una temática concreta en el ámbito de la producción de proyectos artísticos, como ejemplo: la influencia del arte en la sociedad, los hallazgos artísticos de mayor impacto, la influencia en un medio de la aplicación de técnicas innovadoras a la producción de obras de arte, análisis de los elementos que forman parte de una escena artística particular, investigación de nuevos lenguajes artísticos, el estudio del espectador en el arte, el arte en diálogo con otras disciplinas, la transversalidad del arte, roles y potenciales de una obra de arte actual, estudio de las tensiones especulativas del arte, nuevas oportunidades de negocio en el campo del arte, el ecosistema del arte actual, el papel del arte actual en la era digital, nuevas formas de experimentar el arte, el arte fuera del museo, los materiales más novedosos del arte actual, tendencias de la creación contemporánea, entre otras.
El trabajo final podrá, así, contener:
- una descripción de la metodología elegida, un análisis del contexto elegido y de su adecuación a él, una justificación teórica y unos objetivos precisos.
- un dossier de obras que pueden ser de un conjunto de artistas seleccionados por el estudiante o resultado de una investigación desde la propia práctica artística.
- descripción y justificación de los nichos de mercado a los que se destina el proyecto.
El Trabajo Fin de Máster busca que el estudiante se inicie en la producción de proyectos artísticos creando un proyecto que puede estar orientado a diversos fines, como comisariar o producir una exposición, conseguir financiación o diseñar una programación para una De acuerdo con el Real Decreto 822/2021, la defensa pública del Trabajo Fin de Máster tiene carácter obligatorio.
El trabajo fin de máster se realiza individualmente o de manera grupal, con el seguimiento continuo por parte de un profesor-director de TFM, durante la elaboración del mismo. En este máster se justifica la posibilidad de realizar el Trabajo Fin de Máster de manera grupal, debido a que el trabajo consiste en el desarrollo de un proyecto artístico compuesto de un desarrollo teórico y su plan de aplicación práctica. Este trabajo puede ser el resultado de un proyecto individual, como el de un artista o comisario cuando se presenta a una convocatoria, o colectivo, como por ejemplo ocurre cuando el proyecto emana de una institución en la que la propuesta la desarrolla un equipo multidisciplinar. Los diversos contenidos de los que se compone este proyecto pueden por lo tanto ser desarrollados individual o colectivamente. Los estudiantes, al elegir modalidad, desarrollan un trabajo enfocado en el perfil performativo que más les interesa.
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