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Máster en Estudios Avanzados de Teatro
Apuesta por el único título oficial en investigación en el ámbito artístico con el Máster en Teatro online de UNIR, una formación que te aportará una visión completa del hecho escénico. Este posgrado te prepara para profundizar en los campos de la Dirección Escénica y Dramaturgia. Además, te proporcionará una amplia formación artística contemporánea, académica y técnica.
1 año de duración
Modalidad online
Título oficial universitario
UNIR | Universidad de La Rioja
Visión General del Programa
Máster en Creación de Guiones Audiovisuales
¿Por qué estudiar teatro de UNIR?
Adquiere las habilidades necesarias para dedicarte al mundo del teatro con este máster online. Con él podrás:
Investigar en profundidad en el ámbito de las artes escénicas
Investigar en profundidad en el ámbito de las artes escénicas para dominar las herramientas de escritura dramática y la adaptación de textos clásicos y contemporáneos.
Preparar, disponer y crear montajes escénicos de cualquier naturaleza.
Preparar, disponer y crear montajes escénicos de cualquier naturaleza.
Profundizar en el uso de las nuevas tecnologías
Profundizar en el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la escena (espacio, iluminación, elementos audiovisuales, etc.).
Conocer la gran variedad de formatos
Conocer la gran variedad de formatos espectaculares, profundizando en sus escenas, personajes y situaciones.
Adquirir una visión amplia
Adquirir una visión amplia de todos los sistemas de interpretación actoral.
Obtener el título de nivel 3 del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior
Obtener el título de nivel 3 del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y, por lo tanto, el único que habilita en modalidad online para la obtención del título de Doctor (Nivel 4).
Crear tu propia compañía o empresa
Optar por emprender, con lo que podrás crear tu propia compañía o empresa de teatro.
Salida Profesional
Conviértete en un experto en espectáculos gracias al Máster en Teatro de UNIR
Una vez que termines este máster, estarás capacitado para trabajar como:
Experto en artes del espectáculo
Desempeñarás labores de docencia, asesoría, creación, acompañamiento e investigación sobre las artes del espectáculo.
Profesor de estudios teatrales en todos los niveles de enseñanza
Podrás dedicarte a actividades extraescolares, bachillerato, grados, másteres y doctorados en artes escénicas.
Experto en trabajo dramatúrgico
Accederás a las herramientas necesarias para realizar el análisis de textos literarios dramáticos. Este análisis abre las puertas a la investigación sobre textos, pero también abre la puerta a la adaptación y versión de textos teatrales y narrativos.
Coordinador de eventos culturales con dimensión escénica
Adquirirás las competencias sobre espacio, iluminación y demás elementos narrativos necesarios para crear un formato adecuado en el que la comunicación entre espectáculo y consumidor estén alineados de manera adecuada. Esta figura se corresponde con el director de escena, director artístico, o asesor escénico según el entorno en el que trabajes.
Asesor teatral
Heredero de la figura del dramaturgo, realizarás asesorías de los proyectos escénicos. Analizarás el proyecto y su estado, los componentes que lo ensamblan y sus fases de crecimiento, aportando su visión global desde el exterior con el fin de garantizar un correcto resultado final.
Investigador en artes escénicas
Este máster da acceso a los estudios de doctorado, por lo que adquirirás todos los conocimientos necesarios para iniciar la carrera investigadora.
Perfil profesional
- Analizar de manera eficaz un texto dramático, de cualquier época y estructura, con el objetivo tanto del propio estudio del texto como de su escenificación, así como para abordar procesos de intervención dramatúrgica.
- Abordar la dirección de actores dentro de los diversos sistemas de interpretación actoral y en diálogo con la propuesta escénica en la que se inserten.
- Utilizar los conocimientos de escenificación en la práctica concreta de la dirección escénica.
- Plantear de manera eficaz la puesta en escena de un texto dramático sea cual sea su estilo y estructura.
- Dominar la docencia en el campo de lo teatral, en diversos contextos educativos y etapas formativas.
- Ser capaz de manejar la pedagogía teatral en relación y diálogo con el tipo de alumnado al que se dirija
- Saber diseñar el espacio escénico, la iluminación, el campo sonoro de una escenificación y el posible uso de nuevas tecnologías
Plan de estudios
Un plan de estudios basado en la investigación del hecho escénico
El Máster en Teatro online de UNIR es único título oficial en investigación en el ámbito artístico con una visión completa del hecho escénico. Por ello, todas las asignaturas cuentan con una parte teórica y una práctica, que te darán el equilibrio necesario para aprender sobre las artes teatrales.
Investigación en Artes Escénicas
En esta asignatura, buscamos consolidar las bases para el desarrollo de la investigación en estudios teatrales. De esta forma, el programa nos llevará desde la concepción de la investigación en esta área, dentro de las humanidades, a sus características, problemáticas y retos. Conoceremos el desarrollo histórico de los estudios teatrales y enfocaremos la atención en las características esenciales de toda investigación (objetiva, reproducible, que aumente el conocimiento), ofreciéndote pautas que aplicarás en el Trabajo Final de Máster.
Esta asignatura se conforma, por tanto, como un eje vertebrador que aporta un material teórico sobre las ciencias del teatro (la llamada teatrología), que podrás emplear en las otras asignaturas de la titulación y en tu proyecto final. Descubriremos cuáles son los primeros pasos de toda investigación (objeto de estudio, hipótesis, estado de la cuestión, bibliografía…), las fuentes con las que podemos trabajar y los problemas y virtudes de cada una de ellas. Además de generar un manual de uso y desarrollo del TFM, la asignatura ahondará en comprender las características del hecho escénico como objeto de estudio.
De esta forma, conoceremos todo lo que envuelve el acontecimiento teatral (convivio, poiesis y expectación). Pasaremos, entonces, a una presentación exhaustiva del trabajo de investigación en dramaturgia y dramaturgismo; el espacio escénico, sus características y los agentes implicados; la concepción del personaje y las claves interpretativas; las poéticas escénicas y su evolución diacrónica; la estética de la recepción; y, por último, los diferentes caminos en la investigación en artes escénicas y la mirada hacia líneas futuras. El principal objetivo de esta asignatura será, por tanto, consolidar las bases para vuestro desarrollo como investigadoras e investigadores dedicados a las artes escénicas.
Pedagogía Teatral
La pedagogía es el conjunto de saberes teóricos y prácticos que conforman y articulan la teoría general de la educación. El objetivo es la introducción de los actuales alumnos y futuros docentes en el campo de la educación en cualquier nivel formativo. Esta asignatura proporcionará los contenidos básicos para reflexionar sobre la educación teatral, conocer las tendencias del teatro en educación, planificar actividades teatrales, gestionar centros académicos específicos de arte dramático, iniciar en la práctica teatral a docentes y sugerir campos de investigación en la educación y el teatro.
A lo largo del curso se debatirán las sempiternas cuestiones sobre si el artista nace o se hace, sobre si es posible enseñar el arte, sobre la difícil relación de educación formal y creativa, etc. Los trabajos en el campo de la educación teatral exigen atención y rigor para posibilitar una enseñanza e investigación que afiancen una intervención profesional. El contenido y la metodología está dirigida a la formación de los profesores que formarán a otros profesores. Se trata de fomentar la reflexión sobre el teatro en la educación. Desde esta perspectiva, el teatro es medio de reflexión y está al servicio de la educación. La formación que recibe el alumno es de naturaleza educativa.
Análisis del Espacio Escénico y Sistemas de Significación
Aportar los conocimientos y fomentar la gestión de los mismos en la experiencia práctica sobre el concepto del espacio escénico, instruyendo en torno a la necesidad de la adquisición de competencias adecuadas para la labor del estudiante como dramaturgos espectacular y, especialmente, como director de escena. La noción de espacio escénico no está exenta de posicionamientos ideológicos y/o creativos de toda índole, así como de la sujeción al siempre cambiante binomio director-escenógrafo. Transmisión del espacio escénico como el lugar que contiene la idea de la dramaturgia espectacular y/o la puesta en escena. Desde la concepción estética de la obra el dramaturgo/director debe elaborar el concepto de espacio escénico de su espectáculo, trasmitiéndolo de manera productiva al escenógrafo. La concepción de espacio escénico como objeto resultante del trabajo originario de escenificación. Naturaleza y función de los signos escénicos.
Adaptación de Textos Dramáticos y Narrativos
En la asignatura, el alumno se adentrará en aquellos procesos creativos que van dirigidos a desarrollar nuevos textos dramáticos a partir de un material textual narrativo o dramático previo, con el fin de solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo.
Teoría e Investigación en Puesta en Escena
En esta asignatura, buscamos consolidar las bases para el desarrollo de la investigación en estudios teatrales. De esta forma, el programa nos llevará desde la concepción de la investigación en esta área, dentro de las humanidades, a sus características, problemáticas y retos. Conoceremos el desarrollo histórico de los estudios teatrales y enfocaremos la atención en las características esenciales de toda investigación (objetiva, reproducible, que aumente el conocimiento), ofreciéndote pautas que aplicarás en el Trabajo Final de Máster.
Esta asignatura se conforma, por tanto, como un eje vertebrador que aporta un material teórico sobre las ciencias del teatro (la llamada teatrología), que podrás emplear en las otras asignaturas de la titulación y en tu proyecto final. Descubriremos cuáles son los primeros pasos de toda investigación (objeto de estudio, hipótesis, estado de la cuestión, bibliografía…), las fuentes con las que podemos trabajar y los problemas y virtudes de cada una de ellas. Además de generar un manual de uso y desarrollo del TFM, la asignatura ahondará en comprender las características del hecho escénico como objeto de estudio.
De esta forma, conoceremos todo lo que envuelve el acontecimiento teatral (convivio, poiesis y expectación). Pasaremos, entonces, a una presentación exhaustiva del trabajo de investigación en dramaturgia y dramaturgismo; el espacio escénico, sus características y los agentes implicados; la concepción del personaje y las claves interpretativas; las poéticas escénicas y su evolución diacrónica; la estética de la recepción; y, por último, los diferentes caminos en la investigación en artes escénicas y la mirada hacia líneas futuras. El principal objetivo de esta asignatura será, por tanto, consolidar las bases para vuestro desarrollo como investigadoras e investigadores dedicados a las artes escénicas.
Sistemas de Interpretación Actoral
Con el estudio de esta asignatura se someterá a análisis la evolución de los métodos empleados para el desarrollo del trabajo actoral a lo largo de la historia de la interpretación, desde la Grecia clásica hasta nuestros días. Se estudiarán los modelos interpretativos presentes como consecuencia evolutiva de la historia del teatro y su relación con los diferentes cambios sociales. Serán también objeto de estudio las transformaciones sufridas en los procesos de formación en las distintas corrientes teatrales, así como los autores y pensadores que les sirven de referencia (Konstantín Stanislavski, Edward Gordon Craig, Adolphe Appia, Vsévolod Meyerhold, Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor y grupos como el Living Theatre de Judith Malina y Julian Beck).
A través del estudio de la materia expuesta, con las herramientas aportadas al alumno y, a través de su sistematización por parte de los autores y pensadores de referencia estudiados, buscamos estimular al alumno para que reflexione, investigue y afiance su conocimiento en torno la evolución de la interpretación actoral.
Objetivos específicos:
- Conocer la evolución de la interpretación actoral a lo largo de la historia de teatro.
- Adquirir conocimientos básicos sobre los conceptos y estilos de la interpretación.
- Estudiar las diferencias entre la interpretación tradicional y la moderna.
- Analizar y valorar la aplicación de un sistema interpretativo a la escenificación.
- Conocer los procesos de trabajo y análisis sobre un texto para su comprensión y puesta en escena.
- Aportar conocimientos sobre los diferentes sistemas de interpretación y herramientas de análisis, estudio e investigación para profundizar en la materia tanto en el ámbito académico como en el profesional.
Análisis Dramatúrgico desde la Tragedia hasta las Nuevas Escrituras
El contenido de la asignatura se orienta hacia la adquisición por parte del alumno del conocimiento de los elementos que configuran el texto dramático, y para ello se procede al estudio de los mismos desde diferentes perspectivas: desde la valoración de los textos paradigmáticos que forman la preceptiva de las obras dramáticas a través de la Historia, el estudio de los elementos que constituyen el hecho teatral y desde los planos de articulación del texto dramático, así como desde la interacción entre el texto y la escenificación a partir de material audiovisual. Desde la ciencia de la dramaturgia no se puede perder de vista que el texto teatral es un texto para ser representado, insistiendo en el concepto de teatralidad y en el análisis de las obras desde una perspectiva teatral. Se contempla el recorrido por los diferentes textos de la teoría teatral que han marcado las líneas del desarrollo del teatro occidental a través de la Historia. Se analiza el papel del dramaturgista como profesional que trabaja y estudia sobre un texto teatral con la finalidad de esclarecer los múltiples significados que éste tiene y enriquecer así el trabajo del actor. Además, y como parte fundamental de la asignatura, se trabaja sobre las diferentes piezas que forman parte del complejo puzzle del texto dramático, procediendo al reconocimiento, la descripción y el estudio de los elementos formales del texto dramático, y acentuando la parte práctica del análisis. Asimismo, se atiende a las tres estrategias de actuación sobre un texto dramático fuente: intervención, intertextualidad y deconstrucción.
Teoría e Investigación de la Iluminación y de los Audiovisuales en la Escena
El objetivo principal de esta asignatura es dotar al alumno de herramientas conceptuales y conocimientos técnicos necesarios para el director de escena contemporáneo, estableciendo lenguaje común con sus creativos y pudiendo analizar desde su posición de espectador diferentes expresiones artísticas vinculadas a la iluminación y nuevas tecnologías para implementarlas en sus creaciones propias.
El proceso creativo del director de escena se apoya en la composición de una partitura escénica que estructura la narrativa de su discurso escénico. En esa partitura –concepto en el que incidiremos transversalmente en varias asignaturas– planifica el desarrollo en el tiempo y en el espacio de los distintos elementos expresivos de los que dispone, como el espacio escénico, el actor o el campo sonoro, entre otros.
Para organizar de manera óptima su narrativa escénica, el director de escena debe conocer en profundidad las posibilidades narrativas, expresivas y materiales de estos sistemas significantes con los que cuenta, así como las estrategias estéticas que propondrá a la percepción del espectador. Solo con este conocimiento estético e instrumental podrá realizar una adecuada planificación del espectáculo, un coherente diálogo expresivo de los distintos elementos escénicos y, con ello, asegurarse el propósito fundamental de todo su proceso creativo: transmitir al espectador la propuesta de sentido que sustenta su espectáculo.
Esta asignatura aborda el conocimiento de dos sistemas significantes fundamentales con los que cuenta el director para su trabajo compositivo: la iluminación y las nuevas tecnologías aplicadas a la escena. Dos herramientas de la creación escénica vinculadas por la manifestación visual que las origina: la luz.
La asignatura se organiza en dos bloques fundamentales, el primero dedicado a la iluminación y un segundo bloque destinado a las nuevas tecnologías aplicadas a la escena. En ambos se desarrolla de igual manera el siguiente itinerario: se plantea en primer lugar una conceptualización básica y una panorámica histórica que favorecen el acceso del alumno al estudio de la dramaturgia de la luz y a la incorporación del audiovisual en la escena; posteriormente se profundiza en el conocimiento teórico de los principios básicos para el desarrollo dramatúrgico de ambos elementos escénicos. Estos contenidos son aplicados en distintos ejercicios prácticos de composición y narratividad escénica.
Con esta organización didáctica el alumno obtiene una adquisición equilibrada y progresiva de conocimientos teóricos y prácticos, así como un desarrollo de los mismos dentro del conocimiento de las poéticas actuales de las artes escénicas.
Trabajo Fin de Máster
El Trabajo de Fin de Máster es el último paso para obtener la titulación. Supone la realización de un trabajo inédito y original en el que aplicarás y desarrollarás los conocimientos y competencias adquiridos en las enseñanzas seguidas. Se realiza en la parte final del plan de estudios, con carácter obligatorio, y bajo la supervisión del director asignado. Además, este trabajo implica una defensa ante una comisión evaluadora que debe ser superada.
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Estamos aquí para ayudarte a dar el próximo paso en tu carrera académica y profesional.