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Máster en Fotografía Artística
Fórmate como profesional en las diferentes vertientes de la fotografía de autor (artística y documental) con el objetivo de adquirir la visión más completa y competitiva del mercado de la fotografía contemporánea con el Máster en Fotografía Artística de UNIR, el primer título oficial en modalidad online en lengua española.
1 año de duración
Modalidad online
Título oficial universitario
UNIR | Universidad de La Rioja
Visión General del Programa
Máster en Fotografía Artística
¿Por qué estudiar el Máster en Fotografía Artística y Documental en UNIR?
Esta titulación oficial te ofrece todas las claves para el desarrollo de la profesión de fotógrafo. Si estudias este máster serás capaz de:
Identificar y valorar las características propias de la fotografía
Identificar y valorar las características propias de la fotografía artística.
Conocer el contexto teórico de la fotografía contemporánea
Conocer el contexto teórico de la fotografía contemporánea, así como sus principales referentes.
Analizar de forma crítica los proyectos fotográficos artísticos
Analizar de forma crítica los proyectos fotográficos artísticos desde una perspectiva tanto técnica como conceptual.
Adquirir las competencias técnicas
Adquirir las competencias técnicas necesarias para el empleo en proyectos de fotografía artística de dispositivos de captura de imágenes, técnicas de iluminación y uso de programas de procesado de imágenes.
Conocer la metodología empleada para el desarrollo de proyectos fotográficos
Conocer la metodología empleada para el desarrollo de proyectos fotográficos artísticos, desde su concepción hasta su materialización. Con ello, podrás planificar y gestionar proyectos fotográficos artísticos mediante exposiciones, fotolibros u otros modos de difusión.
Analizar y definir los principales agentes del ámbito del mercado de la fotografía artística actual
Analizar y definir los principales agentes del ámbito del mercado de la fotografía artística actual: festivales de fotografía, galerías y ferias de arte, comisarios de exposiciones y coleccionistas.
Salida Profesional
Triunfa como fotógrafo artístico en múltiples salidas profesionales
El Máster en Fotografía Artística online de UNIR te capacitará para explotar tu lado más creativo y trabajar en los siguientes campos:
Fotografía profesional
Fotógrafo de autor, fotoperiodista, fotógrafo editorial, fotógrafo de moda, fotógrafo publicitario, editor de fotografía.
Arte
Artista visual, dirección artística, comisariado de exposiciones, gestor cultural, crítico de arte, profesional en galería de arte, festivales de fotografía, museos o librerías especializadas en fotografía.
Técnica fotográfica
Técnico en fotografía digital, retocador de fotografía.
Docencia
Profesor de fotografía en escuelas y/o universidades, investigador académico.
Perfil profesional
- Usar de manera profesional equipos y tecnologías fotográficas avanzadas con un enfoque creativo y técnico en la narrativa visual.
- Aplicar principios estéticos y conceptuales en composiciones fotográficas.
- Liderar proyectos fotográficos ya sea de manera independiente o colaborativa.
- Analizar con criterio el contexto cultural y social de la fotografía en la creación de obras teniendo en cuenta las tendencias y tecnologías emergentes.
Plan de estudios
Un plan de estudios que te hará triunfar como fotógrafo artístico
El plan de estudios del Máster en Fotografía Artística combina las asignaturas teóricas con las prácticas para que puedas crear todo el proceso de un proyecto fotográfico de autor.
Análisis de Narrativas Visuales Artísticas
En la actualidad, la fotografía vive inmersa en un proceso dialéctico entre las formas tradicionales, más apegadas a la técnica, al perfeccionamiento de la captura y al concepto de verdad; y las contemporáneas, proclives a la conceptualización, al territorio de lo marginal y al rechazo de la tecnologización del proceso fotográfico.
Desde la irrupción de las vanguardias, las estrategias y formas artísticas se han desvinculado del objeto y han puesto en entredicho las verdades proclamadas por el discurso hegeliano de la modernidad en el que primaba el concepto de teleología. De esta forma, se ha prestado una especial atención a la crítica de la representación característica de las antiguas formas modernas (la llamada imagen-verdad).
Cuestiones como la identidad, la originalidad de la obra, la naturaleza inherente del proceso fotográfico en su especificidad como disciplina artística son, más que nunca, objeto de debate académico y performativo, y conforman una cartografía en la que la mirada sobre la fotografía es más holística que nunca.
Es por ello por lo que la asignatura Análisis de Narrativas Visuales Artísticas propone al estudiante un marco teórico de las diferentes aproximaciones estéticas de la actualidad en el panorama fotográfico artístico, así como también un análisis de un variado cuerpo de fotógrafos enmarcados dentro de la fotografía contemporánea. Así, el estudiante será capaz tanto de reconocer estas prácticas como de implementarlas en sus propios trabajos, yendo más allá de la representación y cuestionándose la iconografía de su obra dentro de la iconosfera actual.
Es labor del artista y del investigador en las artes conocer y reflexionar sobre las problemáticas surgidas de los nuevos modelos de producción artística. Esta asignatura proporcionará el marco ideal para ello.
Captura de la Imagen, Cámaras e Iluminación
La luz en la fotografía es el elemento fundamental. La luz es a la fotografía lo que el oxígeno es al ser humano, sin luz no hay foto. Sin embargo, no solo de luz vamos a hablar en la asignatura Captura de la Imagen, Cámaras e Iluminación.
Esta asignatura resulta de vital importancia dentro del Máster Universitario en Fotografía Artística, ya que actúa como base metodológica para que el estudiante adquiera una destreza técnica a la hora de realizar fotografías. A su vez, se complementará con una sólida formación teórica para estar más preparados con el fin de encarar su incursión en el mundo de la fotografía profesional, si es el caso. La asignatura estará comprendida sobre tres grandes bloques: la captura, las cámaras y la iluminación.
Comenzaremos en el primer bloque, que corresponde a la captura de la imagen, analizando el proceso de formación de la imagen gracias a la luz tanto de forma analógica como digital. Las teorías, temperaturas y clasificación del color en fotografía. Finalmente, la captura de la imagen, en la que se verán las diferencias entre la captura analógica y digital, pero adentrándonos en el proceso digital, fundamentalmente.
Luego, hablaremos de la cámara. La herramienta fotográfica en sus diferentes formatos y tipos. Fundamentalmente, nos centraremos en el ámbito digital, pero sin olvidar el analógico. También hablaremos de los diferentes tipos de objetivos, el control sobre la exposición y la composición fotográfica.
Por último, el tercer bloque se centrará en el proceso de iluminación. Primero hablaremos de las cualidades de la luz, su dureza, direccionalidad, volúmenes, texturas, etc. Luego, diferenciaremos entre fuentes de luz continuas y luces de descarga o flash con ejemplos prácticos y visionando el trabajo de reconocidos fotógrafos.
Técnicas Multidisciplinares
Técnicas Multidisciplinares es una asignatura que pretende dar cuenta de las relaciones de la imagen fotográfica, su latente presencia, en los discursos creativos más relevantes de los últimos años. A través de la comprensión de la naturaleza de la imagen reproducida, Técnicas Multidisciplinares profundiza en los procesos artísticos que han definido el devenir de la fotografía dentro de los lenguajes artísticos contemporáneos y su profunda implicación de la definición de los últimos. La asignatura pretende acercarse de un modo multidisciplinar a las diversas implicaciones que la fotografía tiene en los procesos de videocreación, desde los desplazamientos del cine contemporáneo hasta discursos populares como el fashion film o el videoclip. Entre tanto, se atenderá a la experimentación fotográfica, sus acercamientos y contaminaciones con la pintura, su ampliación para ocupar el espacio, saliendo así de su plano bidimensional, hasta alcanzar cuotas propias de nuestro entorno multimedia.
El proceso de aprendizaje se focaliza en proporcionar al estudiante de las herramientas analíticas que le permitan profundizar en la importancia de la imagen fotográfica en el devenir del arte de los últimos años, teniendo en cuenta su efecto contrario, la influencia constante del arte en las prácticas fotográficas contemporáneas. El alumnado debe adquirir un enfoque multidisciplinar y colectivo que aborde la realidad de la imagen y que le permita indagar y analizar de manera crítica en esta nueva complejidad de la imagen fotográfica. Al mismo tiempo, la asignatura pretende fomentar la creación de piezas visuales experimentales en las que convivan diferentes perspectivas ampliadas de la imagen fotográfica
Metodología de Proyectos Fotográficos
El objetivo principal que se persigue con la asignatura Metodología de Proyectos Fotográficos es que el alumnado comprenda las diferentes fases de un proyecto personal de fotografía artística y que sea capaz de llevarlas a cabo satisfactoriamente.
A lo largo de la asignatura se verán numerosos ejemplos de las diversas metodologías que emplean fotógrafos y fotógrafas a la hora de realizar sus proyectos artísticos. Se estudiarán en profundidad estos procesos creativos con la intención de acompañar y guiar a los estudiantes en su camino hacia la realización de un proyecto fotográfico personal.
La asignatura está estructurada siguiendo el recorrido que debe hacerse para crear un proyecto fotográfico, desde la búsqueda de la idea o el tema, la investigación, la planificación, la toma fotográfica o la apropiación, la postproducción, la edición, los formatos de presentación como la exposición y el libro y, finalmente, los distintos canales de difusión del proyecto.
Se busca que los estudiantes de esta asignatura, una vez superada con éxito, sean capaces de:
- Realizar todas las fases del proceso de creación de un proyecto fotográfico.
- Comprender la importancia de construir un dosier de trabajo y de planificar las distintas fases del proyecto.
- Poseer una amplia y rica cultura visual.
- Conocer las herramientas y metodologías necesarias para llevar a cabo su proyecto fotográfico.
Postproducción, Técnicas y Soportes Digitales
El objetivo de la asignatura Postproducción, Técnicas y Soportes Digitales es dotar al estudiante del conocimiento necesario para gestionar las herramientas digitales y recursos materiales que concursan en el proceso de postproducción de un proyecto fotográfico y sus salidas de publicación y exhibición.
Para ello, se explorarán los programas Photoshop, Bridge, Camera Raw y Lightroom, teniendo presente su complementariedad y aquellas funciones en las que cada uno es más eficiente y sofisticado. Los contenidos del temario y las actividades propuestas estarán enfocados no solo en adquirir competencias profesionales en estos programas, sino en hacerlo desde un punto de vista de eficiencia, calidad y adecuación a la naturaleza de cada proyecto. Incidiremos en el flujo de trabajo (workflow) desde el momento de la toma fotográfica hasta los posibles destinos finales (PDF, web, señalética, cartelería, etc.). Para ello, veremos procedimientos de selección, clasificación y automatización de acciones recurrentes en grandes volúmenes de imágenes.
Por último, analizaremos las particularidades de los diversos medios de difusión y publicación que pueden plantearse en un proyecto de fotografía creativa. Estudiaremos las características de las diversas tecnologías de pantallas dinámicas, medios de impresión seriada, cartelería y otros elementos de difusión. En este sentido, tendremos en cuenta el factor de coste-producción de un proyecto artístico y qué recurso es viable o necesario en función del presupuesto y fechas de entrega. Sin una correcta planificación nos podemos ver, a pocas semanas de dar a conocer nuestro trabajo, en la comprometida situación de no poder estar centrados en lo que es imprescindible: la difusión y promoción.
Creación de Proyectos Fotográficos Artísticos
La asignatura Creación de Proyectos Fotográficos Artísticos se plantea como un espacio creativo donde el estudiante ponga en práctica los conceptos tratados en la asignatura Metodología de Proyectos Fotográficos y materialice un proyecto fotográfico personal. Si en el primer cuatrimestre el alumno ha ido gestando de una manera teórica el proyecto fotográfico, en el segundo cuatrimestre se ejecutará una aplicación práctica y se explorarán las múltiples maneras de llevarlo a cabo siguiendo un plan de trabajo.
La asignatura está estructurada en tres partes:
- Se revisan rápidamente los ejes fundamentales y los procesos en la elaboración de un proyecto fotográfico, además de ponerse de manifiesto la existencia de un proyecto fotográfico, ya desarrollado por el alumno, de manera teórica en el primer cuatrimestre. Es el punto de partida para poder transitar a lo largo de la asignatura.
- Se hará una revisión de un amplio abanico de proyectos fotográficos de referentes clásicos y contemporáneos. Dicha revisión no explorará los distintos trabajos de una manera cronológica a modo de una clase de historia de la fotografía al uso, sino que profundizará en proyectos fotográficos concretos más allá de la biografía y la trayectoria del fotógrafo o de la fotógrafa. Se verán ejemplos estructurados en bloques temáticos que pretenden abarcar un amplio campo de la creación fotográfica: la historia de la fotografía, la arquitectura y el espacio urbano, el paisaje, el retrato, el cuerpo, el bodegón y la memoria.
- Se revisarán los diferentes formatos de publicación y visibilización del proyecto fotográfico.
Al final de la asignatura, el estudiante ha de completar un proyecto fotográfico personal y disponer de un plan de actuación para su publicación en cualquiera de los diferentes formatos elegidos.
Gestión de Proyectos Fotográficos Artísticos
El objetivo principal que se persigue con la asignatura Gestión de Proyectos Fotográficos Artísticos es que el alumnado comprenda el mercado fotográfico actual a nivel artístico y editorial y sea capaz de comisariar su propia exposición en el cubo blanco dentro de los márgenes deontológicos y de buenas prácticas. Esta asignatura es el siguiente paso a la creación de proyectos fotográficos.
A lo largo del desarrollo de la asignatura, se les guiará en el proceso de gestión de sus proyectos desde la teoría aplicada a casos reales de éxito de artistas y fotógrafos internacionales de referencia.
La estructura de la asignatura pretende trazar, de forma fluida, un camino que parta desde el estudio del mercado y del ecosistema del mundo del arte y llegue, a través de la curaduría del proyecto artístico, hasta la utilización de las herramientas de marketing personal para posicionarse en el mercado de la forma más efectiva.
Se busca que los estudiantes de esta asignatura, una vez superada con éxito, sean capaces de:
- Analizar críticamente el mercado del arte y del fotolibro.
- Conocer, identificar y relacionarse con los diferentes agentes del ecosistema del mundo del arte (galerías, coleccionistas, editoriales, comisarios, ferias de arte, museos, etc.).
- Diseñar y planificar un proyecto expositivo desde un punto de vista curatorial.
- Emplear el marketing estratégico (producto, precio, distribución y promoción) para crear su plan de marketing, construir su propia marca personal, y comercializar con éxito sus fotografías y fotolibros, dentro del marco de las buenas prácticas del sector.
- Conocer y aplicar la deontología, los códigos de buenas prácticas y los contratos entre los diferentes agentes del mundo del arte.
Prácticas Externas
Las prácticas externas en empresa ocupan un importante papel en la formación de los estudiantes universitarios, ya que constituyen una magnífica ocasión para, entre otras posibilidades formativas, la adquisición y ejercicio de las competencias asociadas a la titulación.
Asimismo, la finalidad de las mismas es que el estudiante conozca la realidad institucional, empresarial y laboral de su entorno en el ámbito de su profesión, y al mismo tiempo obtenga una valiosa experiencia profesional.
Se establecerá, por tanto, una colaboración estrecha entre estudiante y tutor asignado, la coordinación académica y la entidad o institución que las albergará, externa a UNIR. La extensión y duración de cada actividad será proporcional al número de créditos (ECTS) establecidos y la intensidad y dificultad de la misma es coherente con la programación curricular.
En esta guía, se abordan las diferentes cuestiones que se articulan en torno a la asignatura de Prácticas Externas, ofertada por la Universidad Internacional de La Rioja, recogiendo las actividades que se han de realizar durante este periodo.
Por otra parte, el desarrollo de las prácticas será tutelado además de por un tutor en el centro de prácticas, también por un profesor de la Universidad.
Las prácticas se desarrollarán en el marco de un convenio específico de colaboración firmado entre la institución y UNIR, siguiendo las especificaciones marcadas en el Real Decreto vigente, por el que se regulan las prácticas académicas externas de los estudiantes universitarios.
Trabajo Fin de Máster
El Trabajo de Fin de Máster es el último paso para obtener la titulación. Supone la realización de un trabajo inédito y original en el que aplicarás y desarrollarás los conocimientos y competencias adquiridos en las enseñanzas seguidas. Se realiza en la parte final del plan de estudios, con carácter obligatorio, y bajo la supervisión del director asignado. Además, este trabajo implica una defensa ante una comisión evaluadora que debe ser superada.
Contáctanos por más información
Si te interesa obtener más información sobre nuestras maestrías internacionales, te invitamos a dejar tus datos en el formulario de contacto. Nuestro equipo se pondrá en contacto contigo para resolver tus dudas y guiarte en el proceso de inscripción.
Estamos aquí para ayudarte a dar el próximo paso en tu carrera académica y profesional.