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Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías
Fórmate con la primera titulación universitaria online que combina la composición musical con la tecnología más innovadora. Este máster de UNIR te ofrece un conocimiento íntegro y avanzado en creación, escritura, notación y producción musical en las tres ramas de la composición musical: instrumental, audiovisual y electroacústica.
1 año de duración
Modalidad online
Título oficial universitario
UNIR | Universidad de La Rioja
Visión General del Programa
Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías
¿Por qué estudiar Composición Musical online en UNIR?
Los estudios del Máster en Composición Musical de UNIR tienen un planteamiento práctico, desde la realidad profesional. Esto te permitirá:
Abrir puertas laborales en todos los campos profesionales
Abrir puertas laborales en todos los campos profesionales relacionados con la composición y producción de obras musicales, utilizando las herramientas que aportan las tecnologías actuales.
Analizar obras musicales y grabaciones
Analizar obras musicales y grabaciones, especialmente relacionadas con músicas del siglo XX y XXI, desde puntos de vista estéticos, históricos y filosóficos diferentes.
Comprender las distintas técnicas de grabación y producción
Comprender las distintas técnicas de grabación y producción para aplicarlas a proyectos compositivos propios y de terceros.
Desarrollar tu propio lenguaje de composición
Desarrollar tu propio lenguaje de composición y sumergirte en las nuevas tendencias de la música contemporánea y audiovisual.
Salida Profesional
Conoce las salidas profesionales que te ofrece el Máster de Composición Musical
El Máster en Composición Musical abre puertas para trabajar en cualquier campo relacionado con la música y la ejecución de obras musicales utilizando las herramientas que proporciona la tecnología actual. Sus salidas profesionales se articulan en dos vertientes principales:
Musicalización de obras relacionadas con medios audiovisuales
- Cine, cortos, series…
- Anuncios comerciales y publicidad en general.
- Teatro y eventos que requieran de una puesta en escena.
- Creación de ambientes y diseño de sonido basado en la música para cualquiera de los tres puntos anteriores.
- Diseño de instalaciones sonoras.
Formación personal y profesional
- Edición de partituras para grabación y estreno con músicos de atril o performances en vivo.
- Creación de obras orquestales y materiales para cualquier grupo instrumental y/o virtual incluyendo arreglos.
- Edición y producción de todo tipo de material sonoro.
- Uso de librerías virtuales y equipos DAW basados en protocolo MIDI y VST.
- Empleo de lenguajes de programación dedicados a la transformación sonora en vivo.
Perfil profesional
- Crear música actual con instrumentos convencionales, electroacústicos y medios audiovisuales a través de herramientas técnicas.
- Componer música acústica, electroacústica o mixta con las diversas herramientas informáticas de creación, síntesis, edición y producción.
- Dominar las herramientas de última generación y procesos informatizados para la creación y puesta en marcha de proyectos musicales, así como el análisis para documentos sonoros y archivos audiovisuales.
- Examinar y evaluar la información proveniente de las partituras y grabaciones desde puntos de vista estéticos, históricos y filosóficos.
- Comprender las distintas técnicas de grabación y microfonía para aplicarlas a proyectos compositivos propios y de terceros.
- Analizar obras musicales desde diversos puntos de vista, especialmente relacionadas con músicas del siglo XX y XXI.
Plan de estudios
Un plan de estudios centrado en los pilares básicos de la composición musical
El Máster de Composición Musical de UNIR tiene una orientación eminentemente práctica. Además, en el segundo cuatrimestre profundiza en las tres ramas de la composición músical: la instrumental, la audiovisual y la electroacústica.
Técnicas Profesionales de Grabación y Masterización
En esta asignatura se aprenderán los fundamentos físicos y acústicos que permiten entender la naturaleza del sonido, su comportamiento y propagación. Se abordarán los conceptos de movimiento armónico simple, efecto Doppler, Haas o el enmascaramiento. Se abordará cada concepto desde el punto de vista de la acústica y la psicoacústica, ubicando el comportamiento de la percepción de la frecuencia y la intensidad desde la óptica de la cognición humana. Indagaremos en el cálculo de la intensidad mediante el decibelio y la ley del inverso cuadrado.
En el plano más tecnológico, se abordarán las técnicas y recursos analógicos y digitales que permiten el registro del sonido en sistemas de procesamiento de audio profesional. Se estudiarán los diferentes tipos de micrófonos y los protocolos de grabación para los instrumentos musicales, conectores, cables y protocolos. Aprenderemos los principios de la mesas de mezclas y la configuración de sistemas.
Mediante el uso de software y conociendo diferentes recursos de hardware, se analizarán los formatos de grabación y procesadores de efectos (ecualización, compresión, puertas de ruido, reverberación, efectos), así como el trabajo con plugins y la grabación multipista en estaciones de audio digital (DAW).
Por último, introduciremos las herramientas aplicadas a la producción de audio profesional: software orientado a objeto como Max MSP o Supercollider y una introducción al live coding mediante herramientas como Ixi lang, Sonic Pi o Gibber. Aprenderemos los recursos que nos ofrecen estas plataformas de creación y edición de audio para la producción y masterización en vivo, recursos que a veces se comparten con la electroacústica de cámara y la electrónica en vivo.
Análisis Musical de los siglos XX y XXI
En esta asignatura se establece un recorrido histórico por las músicas del siglo XX y XXI con un repaso analítico por las principales escuelas y autores. Por otro lado, la asignatura analiza las diversas teorías del análisis musical como el análisis Schenkeriano o el pitch-class set theory. El análisis musical se establece desde la doble vertiente del audio y la notación musical. Desde la notación musical con aplicaciones informáticas de extracción de parámetros que permitan aportar un valor añadido a los sistemas tradicionales de análisis (armónico, formal, contrapuntístico). Desde el análisis acústico, se analizarán grabaciones de diversas tendencias, teniendo en cuenta la idoneidad de este análisis en obras de carácter electroacústico y textural. Se trabajarán entre otros autores como Pierre Boulez, Harrison Birtwistle, Sofia Gubaidulina, Elliott Carter, Brian Ferneyhough, Gyorgy Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Stravinsky o Webern.
Análisis de la Música Audiovisual
Esta asignatura complementa la asignatura de Análisis Musical de los Siglos XX y XXI desde el punto de vista audiovisual con un recorrido histórico de la música asociada a los grandes hitos de la historia del cine, desde las primeras películas de Porter o Melies a la moderna concepción del cine y la banda sonora actual. Se verán autores como Gottfried Huppertz, Max Steiner, Erich Korngold, Alfred Newman, Bernard Herrmann, John Barry, Jerry Goldsmith, John Williams, Danny Elfman, James Horner, Hans Zimmer, James Newton Howard o Alan Silvestri.
Complementando esta visión del mundo cinematográfico, se trabajarán elementos visuales y teorías asociadas a la percepción y cómo influyen éstas en el mensaje recibido por el espectador.
Herramientas de Orquestación Avanzada
Para el compositor del siglo XXI es esencial poseer un dominio de todas las técnicas modernas de orquestación y recursos extendidos de los instrumentos de una forma eficaz. En esta asignatura se trabajan y analizan ejemplos de partituras en diversos estilos viendo posibilidades y resultados sonoros. Los instrumentos virtuales y los editores de partituras proporcionan una ayuda como primera aproximación en músicas temperadas, pero que se queda escasa, en la mayoría de los casos, cuando se hace uso de recursos extendidos de instrumentos, cuartos de tono, multifónicos, etc.
A partir de la visualización de sesiones asíncronas, en las que instrumentistas de las principales familiar orquestales (viento, madera, metal, cuerda y percusión) demuestran las posibilidades reales de los instrumentos musicales para evaluar posibilidades y recursos de escritura no convencionales, se creará un foro en el que los alumnos interactuarán con el resto de sus compañero y con el profesor preguntando cuestiones particulares y efectos posibles de los diversos instrumentos. Estas sesiones supondrán un repositorio de posibilidades instrumentales para los estudiantes.
Herramientas para la composición Audiovisual, Electroacústica y la Sonología
Como formación integral, el compositor actual necesita conocer las herramientas informáticas necesarias para el desarrollo de su actividad. Hoy en día los límites de los estilos compositivos se funden y difuminan. Son notables los casos de compositores especializados en varias áreas de creación, como la música de concierto, creaciones multimedia, film scoring, electroacústica de concierto, etc. Un acercamiento integral a las herramientas de generación sonora actuales resulta imprescindible para complementar el abanico de posibilidades.
Los principales tipos de software a trabajar en las sesiones y casos prácticos serán:
– DAWs (Digital Audio Workstatios).
– Instrumentos virtuales emulando instrumentos acústicos.
– Sintetizadores virtuales parametrizables.
– Herramientas de generación sonora a tiempo real.
– Editores de partituras.
La tipología de herramientas informáticas indicada es orientativa y adaptada a las últimas novedades del cambiante mundo del software informático.
Proyectos de Composición Instrumental
En esta asignatura el alumno debe escribir piezas para diversas agrupaciones instrumentales propuestas, intentando buscar un estilo propio dentro de las distintas estéticas analizadas. Dadas las herramientas del bloque de análisis del primer cuatrimestre y los conocimientos necesarios de orquestación, el alumno debe ser capaz de realizar los encargos o actividades encomendadas con un nivel artístico y profesional elevado.
Para un mayor entendimiento y comprensión por parte del alumno, está prevista la organización de sesiones en las que una orquesta profesional interprete y grabe alguna pieza o fragmento compuesto por los alumnos; pudiendo intercambiar con el profesor y el resto de compañeros, tanto en los foros del aula virtual, como en las tutorías y sesiones de atención individual de la asignatura, comentarios y opiniones sobre la pieza o fragmento, haciéndo conscientes a los alumnos acerca de las fortalezas y debilidades de la misma.
Proyectos de Composición Audiovisual
El alumno debe realizar varios proyectos de composición audiovisual de forma práctica sobre cortometrajes, fragmentos de películas, videojuegos, anuncios o documentales. El profesor ofrecerá materiales de partida con los cuales el alumno debe componer y sincronizar los fragmentos musicales. Se trabajarán las herramientas estudiadas en el primer cuatrimestre en la asignatura de Herramientas para la composición Audiovisual, Electroacústica y la Sonología. Los proyectos a entregar no deben ser simples maquetas, la calidad del audio final debe ser suficiente para ser empleada en un entorno profesional.
Pueden establecerse proyectos conjuntos con la asignatura de Proyectos de Composición Instrumental en el que la partitura escrita sea completada con instrumentos virtuales y electrónicos.
Para un mayor entendimiento y comprensión por parte del alumno, está prevista la organización de sesiones en las que un grupo instrumental profesional interprete y grabe alguna pieza o fragmento compuesto por los alumnos; pudiendo intercambiar con el profesor y el resto de compañeros, tanto en los foros del aula virtual, como en las tutorías de la asignatura, comentarios y opiniones sobre la pieza o fragmento, haciéndoles conscientes a los alumnos acerca de las fortalezas y debilidades de la misma.
Proyectos de Composición Electroacústica
La música electroacústica de concierto tiene su origen en las vanguardias de los años 50 del siglo XX. Tras un breve repaso por diversas obras y estéticas, el alumno, con las herramientas proporcionadas en el primer cuatrimestre, en al asignatura de Herramientas, para la Composición Audiovisual, Electroacústica y la Sonología debe ser capaz de realizar proyectos de composición generando el audio final o a tiempo real.
Existe la posibilidad de realizar proyectos mixtos conjuntos de mayor envergadura con la asignatura de Proyectos de Composición Instrumental.
Trabajo de Fin de Máster
El Trabajo de Fin de Máster es el último paso para obtener la titulación. Supone la realización de un trabajo inédito y original en el que aplicarás y desarrollarás los conocimientos y competencias adquiridos en las enseñanzas seguidas. Se realiza en la parte final del plan de estudios, con carácter obligatorio, y bajo la supervisión del director asignado. Además, este trabajo implica una defensa ante una comisión evaluadora que debe ser superada.
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